如果沒有AE86，沒有音樂，他們可能什麽都不是，但隻要手握方向盤，或者按在琴鍵上，他們就是自己世界裏的王。
少年有少年的夢，青春有青春的舞曲，這才是這個時代真正的潮流歌，主題曲。我們已經登上了月球，那裏沒有嫦娥也沒有玉兔，我們已經造訪過深海，那裏沒有龍宮也沒有定海神針。這是一個缺少神話的時代，因此普羅大眾們注定缺乏信仰，那些半熟少年，滿腔熱血無從投射，若想仰望，也隻能在現世中尋找那些雞毛蒜皮的傳奇代替。看吧，雖然每一次主角打敗對手，總是沉默以對，而配角為誰歡呼？為偶像，還是為自己？一切標準都在降低，封神榜的時代，薑子牙移山填海都不算法力，而阿木則說：知不知道什麽是神？神以前也是人，不過他做了人做不到的事所以他成了神！
所以，從某種程度上來說，周傑倫從秋名山上下來得正是時候，在這五光十色浮世喧囂的年代。
縱觀劉偉強過往的作品，會發現他其實是個不太容易讓人放心的導演。這麽說是因為他的創作狀態起伏太大，時好時壞，作品也因此良莠不齊。像《古惑仔》係列和《廟街故事》、《風雲》等都算交足功課，而《決戰紫禁之巔》、《藍血人》、《拳神》等一大批濫片卻也讓人倒足了胃口。很明顯從前的劉偉強過於急功近利，一味追求產量，所以品質才會差強人意，甚至屢遭詬病。
但“慢工出細活”大抵是不會錯的。自組建基本映畫，與麥兆輝、莊文強搭檔拍攝《無間道》係列以來，劉偉強還真有點脫胎換骨的味道，不但出手慢了許多，而且每部作品的素質都明顯提升，至於新近的《頭文字D》，客觀地說，亦屬成熟穩定的發揮。
劉偉強素有改編漫畫的喜好，以前的《古惑仔》、《風雲》、《中華英雄》等都為他積累了相當的經驗；而賽車題材的片子也拍過鄭伊健主演的《極速傳說》，所以這部融漫畫與賽車於一體的《頭文字D》對他來說應該不是什麽新的挑戰。如果硬要指出《頭文字D》在題材上有什麽突破的話，那就是雖然演員差不多都是中國人，但他們飾演的角色都有一個日本名字。這也是讓無數包括我在內的中國觀眾感到頗為別扭的地方。
刨去影片的日本背景，《頭文字D》基本上是一部清清爽爽的電影。編導的定位很明確，要講述的就是一個小天才嶄露頭角的故事。彼時他還沒有大紅大紫，和無數小孩一樣有著來自各方麵的歡樂與哀愁。他在一個單親家庭裏長大，父親在他身上寄托了所有的愛和期望，卻又會在心情不爽的時候像虐待狂一般毒打他；他也有一個肝膽相照寬容無私的死黨，兩人卻也會因為誤會而打得不可開交；他開始對異性產生朦朧的愛戀，但貌似清純的愛人卻因現實的無情背叛了他。他的不幸家庭境遇，他的羞澀內向，以及他的天賦異秉，有點像哈裏·波特，而坎坷初戀則讓他更像蜘蛛俠。這樣來看劇情，影片實質上就是一個少年人在眾星捧月般的關愛裏脫穎而出，在各種人生挫折裏品嚐苦澀與滄桑的成長故事；拓海也不是一個縹緲誇張的卡通形象，而是一個有著相當親和力的可愛可信的小主人公。我為什麽一開始就對這部電影產生了好感，原因就在它並沒有在一個大而無當的空泛的故事框架裏玩飆車，而是構築了一個真實合理的人際脈絡關係，搭建了一個包涵親情、友情和愛情在內的立體豐富的情感世界。這對普通觀眾而言，勝在人生經驗的貼近。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>