周傑倫改了歌詞，陶喆不甘示弱，也跟著配合，兩人一搭一唱，各顯神通，周傑倫和陶喆從舞台兩端會合，兩人交會的那一瞬間，周傑倫演唱：“你是傭兵！”陶喆則揮拳回應，當場“打”了起來，陶喆改歌詞說：“不要再把我們比來比去。”周傑倫配合說：“不要隨便亂比較，比來比去莫見笑！”
最後周傑倫更表示，他們從棋盤跳出來，隔天可能又要跳回去了，陶喆大聲接腔說“不會的”，讓台下歌迷們看了既感動又興奮。
早期台灣沒有人弄得清楚R&B到底是怎麽回事，總是讓人覺得是它某一群很時髦、家裏很有錢、從小就移民美國的ABC的專利。
今天周傑倫能掀起這股風潮，陶喆可說居功至偉，有推波助瀾的作用。因為以前台灣有過這類的作品都是混雜的R&B，沒有一張專輯能夠做到像陶哲一樣純粹。
在台灣陶喆算是Classic Coke，而非Diet Coke之流。不過陶喆的R&B唱得雖好，卻已經到了技術的極限。因為R&B難在“唱”，它是目前最難唱的一種音樂。這種源自藍調的音樂形式，歌手必須要能夠既曖昧又準確。
陶喆唱的R&B算是台灣最地道的了，但他的音樂後來沒有辦法繼續發展，也是基於同樣的原因，因為演變成一種“陶哲演唱障礙”。他樹立了一個標準在那裏，他的歌雖然很好聽，但你去KTV唱他的歌，可能會覺得很羞恥，因為唱不出那個樣子和味道，其它歌手唱他的作品也有同樣的問題。
不過從另一麵來看，能做出陶喆這樣程度的作品的人，在洛杉磯可能有200個，許多可能做得還比他好。而且我們試問：陶喆創造了一個新的音樂形式了嗎？或是他藉由R&B傳達了很深邃的文化情感麵嗎？答案是“沒有”，他隻是把美國流行了很久的東西原版不動地移來台灣。
因此，當周傑倫第一張唱片出來時，雖然大家一下子搞不清楚這是什麽東西，不確定這真的就是R&B，隻感覺聽起來很順。
從本土意識的觀點來看，周傑倫給了大家一個啟示：原來R&B不是一定要陶喆這類ABC出身的歌手才行，原來從台灣南部出來這樣一個年輕小子也可以做出很棒的R&B。
雖然這點還不夠明顯，但這個文化脈絡上的突破是相當重要的。
再回到唱功的部分，至於所謂的“陶哲的演唱障礙”，周傑倫對這點卻絲毫不以為意，他反正也不理你，就是含糊地唱，乍聽之下完全不知道在唱什麽。周傑倫就是在講話，他不覺得唱歌是一個障礙，也不認為一定要唱到怎樣才算厲害、才會被認同，他的整個傳達方式是非常自然的，他不能說唱得多好，但是他從語言的形式轉換到音樂的形式時你看不到痕跡，你不會覺得說這個是講、那個是唱，他就直接這樣跨門過來了。
同時，陶喆和周傑倫都身兼自己專輯的製作人。前者非常要求完美，在錄音室裏調音時要把音準、和聲等都調到極限。而周傑倫則不是，他專輯裏的編曲並不那麽精致，很多曲子聽起來其實很像試聽帶。然而這種隨意正是周傑倫的魅力所在。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)