王午申——
以根植傳統、貼近生活和雅俗共賞作為繪畫“三要義”的王午申，堅決摒棄悖逆傳統的“醜、邪、怪”，仰慕平實，敬崇高古，力追自然，著力表現中國畫的生命意蘊和筆墨的完整性，給人以生機，以祥和，以向往。
王首浩——
王首浩的山水畫，繼承傳統又力求新麵。在畫麵的營造中體現一種祥和、平實、靜謐、生動的品質，像吟誦一首雋朗的詩篇，聆聽一曲優美的合弦，“繪事之妙，多寓興於此”，收到一種心靈的靜化和對美好生活的禮讚。
王世元——
寫意畫尚逸而重意，且在表現上追求簡淡與空靈。王世元的寫意花鳥，“精而造疏，簡而意足”，追求人性與物性的相合與物我之間的“神遊意會”和“生動之趣”。取形、蘊意、重韻，別開生麵。
王亞飛——
王亞飛的寫意花鳥，墨色酣暢，揮灑自如，形似神似兼具，筆筆都見“寫”功；其山水，有傳統，又有個性彰示，意境靈秀。博得李苦禪、李可染和王雪濤等諸多書畫大家的稱讚。
武春河——
堪稱“新聞工作者”的武春河，一俟“文人”書法，即富於邏輯力量，又具有筆意詩情。於蕭散中寓整飭，在放達中顯嚴謹，亦柔亦峻，亦豪亦秀，收放有度。不僅深藏字義文趣，而且又彰顯閑雅高致。潛心揣摩，往往可以讀出韓信點兵和諸葛孔明執扇縱論天下三分的氣度與神韻。
汪易陽——
如今有些國畫人物，存在一種缺失，即強調寫實造型技法用於水墨畫創作而刻板。汪易陽的國畫狂草人物，既通過極其簡練而恣肆的墨線突出了人物的神態，又在麵部的刻劃中形象逼真、將形態結構與筆墨神韻有機交融，從而揮灑自如，出神入化。溫慶海——
書畫同源，以書入畫。花鳥畫家溫慶海（筆名雪鵠）將兩者演繹得水乳交融，出神入化。其尤善繪製的紫藤，以草書入之，氣貫長虹。枝幹虯勁，花葉藻麗，既設墨渾厚，又豔而不俗，呈現出“力與美的結合”及“光和色的和諧”，生機盎然，意象大千。
魏鬥——
“人品第一，畫品第二。”師從書畫大師李苦禪入室弟子陳雄立的魏鬥，時刻謹記祖師爺的古箴，精神境界與藝術境界互為表裏。因此，他畫的竹、荷、菊、梅等，無不彰顯著高尚的氣節、卓然的風範和不媚俗的清麗。
文小聞——
彰其神韻擷其真諦融入已意於畫作之中，是畫家文小聞對山水畫的創作態度。縱觀他的畫作，以客觀物象為據實和依托，在表現“神韻”的題旨中進行取舍、概括、想象和誇張，從而達到“以形寫神”之境界。
萬誌堯——
萬誌堯的山水畫作，墨韻生動，且氣勢宏大，使人為之振奮。遠觀其“勢”則吞納四野，近觀其“質”則真實生動。而“勢”與“質”和諧統一，則渾然天成。
武玉芹——
古人雲：“書法是心靈的圖畫。”是說書法要反映書家對生活美的本質的詮釋與解讀，女書法家武玉芹的行草，意在筆先，鋒藏毫端，執筆運腕，即提即按，縱情揮灑，墨線飛動，節奏含蘊，宛如一幅幅美麗的圖畫。
吳茜——
女畫家吳茜被業內人士譽為“超寫實”中國畫畫家。其在繼承中國畫形神兼備的基礎上，汲取西畫技法，將形“寫”的維妙維肖，極真極切，並做到細而不膩，工而不板，肅而不僵，世人如臨其境，目睹直觀，充分彰顯寧靜之美，整肅之美，真實之美。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)