【番外】
第136章 番外一·後來（一）
2016年，中國大陸觀影人次突破13.8億, 首超北美, 人均一場。也大約在2016年左右，觀眾觀影趨於冷靜, “明星”等等模板失靈, 動畫片等異軍突起, “內容為王”的說法被業內人士不斷提及, 這一年的大洗牌對資本是打擊, 對觀眾則不是。
到了2017年, 《中國人民共和國電影產業促進法》終於出來，隻是內容廣受詬病。密密麻麻的文字裏隻有兩條比較具體, 而剩下的大片內容依然還是含混不清。不過，不管怎麽說, 這總歸是電影產業法治化的第一步。另外，從2017年開始，全國電影票房榜首不再總被進口片盤踞了, 本土電影取而代之, 而且優勢越來越大。
謝蘭生又拍了一部比較商業的警匪片，票房竟有二三十億。雖然全年票房排名還是隻有第三第四, 但他感覺挺感恩的, 這個年紀這個閱曆了，還能 M-o 到觀眾喜好。
2018、2019年，文化產業遭受洗禮，被業內稱“影視寒冬”。過去幾年, 行業監管約等於無，影視一直野蠻生長，不過，2018年，明星忽然人人自危，影視行業風險大增，熱錢撤退，融資困難，各大vc/pe甚至規定投資不進影視行業，金融政策全麵收緊，高杠杆也不靈驗了。平台取消影票補貼，限價購買內容，同時稅改開始施行，大量公司需要補稅，而“限薪令”等等使得“明星模式”更難實施，內容為王的新趨勢也叫熱錢望而卻步，泡沫幾乎瞬間破滅。另外，內容監督的不確定又讓行業風險更大，今天還能拍的內容明天興許就拍不了了……總之，一連串的改變以後影視行業全麵洗牌。項目減產，橫店開機率減少了50%，大公司的市值縮水了75%，僅僅2019年一年，就有2000多家影視公司倒閉注銷。
不過，這是行業的“寒冬”，卻未必是內容的寒冬。洗牌之後，新的勢力紛紛湧現，“內容”“質量”屢被提及。市場規模擺在那兒，大浪淘沙後，好的項目會被見到。
2019年，蘭生又拍了片子，不過反響十分平平。
另外，2016到2019年，新未網上文藝影院上了不少文藝電影，有的用了“院線 網絡”這個模式，有的用了單一網絡的新模式，不管怎麽說，文藝導演、文藝電影有了一個新的渠道。文藝影院一直都在，謝蘭生還挺開心的。至於藝聯，也上映了不少佳作，有中國的，有歐美的，有日韓的，也有伊朗等等無法獲得院線垂青的國家的，有的時候票房不錯，有的時候票房不佳，謝蘭生等一直努力兼顧著藝術與收入，他盡量讓那些好的片子不被提前下映，而是減少上映場次，比如一周隻放兩三場。
接下來是2020年。突如其來的疫情讓整個行業措手不及，甚至說，讓整個世界措手不及。最開始，謝蘭生跟電影行業的其他人一樣以為一切馬上就會過去、現狀立即就會變好，可誰知道竟然不是，電影行業竟走到了生死存亡的關頭，是最艱難的時候，過去，即使是在“廠標”時代，一年也有五十部的電影出來並且上映。也正是在這個時候，大眾發現，電影院並不是他們想象中的大把撈金——屏幕數量早已飽和，電影院的平均上座率隻有12%，5個影廳，而電影的平均票房是40元，也就是說，一天放映6場左右，一家影院一年收入也隻能在250萬上下，還是稅前，去除租金、水電、人力、維護，能剩下的就七八十萬，而這甚至還不包括開影院的前期費用，比如裝修、設備。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>