能夠得到CV邀請，參與到C晚節目之中，對於騰龍音樂而言絕對是一個契機，朱聞天自然不會與這樣的機會擦肩而過。
此前朱聞天回到現實世界，收攏經典老歌的時候就發現了，1984實際上可以作為華夏音樂、影音娛樂開創性的元年，湧現了太多創造性的歌曲和影視。
同樣的，1984也是西方音樂和影視非常輝煌的一年，有幾張英文唱片的售出數量都在百萬級，其中有的更是能夠累計到千萬級。
所以朱聞天對騰龍音樂和騰龍影視的發展戰略也必須得有所調整，僅僅指望他拷貝過來幾盤磁帶專輯還是不夠的，就算是暫時能夠維持，輝煌也不會長久。
騰龍音樂本來就是1983很偶然的一個收獲，而騰龍影視甚至來得更為奇葩一些，不過既然建立了，並且都在兩地注冊了公司，那就得切實考慮其發展的問題。
當前騰龍音樂通過已經發行的三盤磁帶專輯，取得了不小的先發優勢，要不然也獲取不到C晚的邀請，可以說是將音樂元年的時間提前了一段都無可厚非。
不過騰龍音樂的缺點也很明顯，暫時還沒有一支專業的隊伍，甚至主要使用的樂隊都是大學生樂隊來湊數的，這必將影響騰龍音樂的原創以及長久的生命力。
由此騰龍音樂必須盡快組建自己專業的人員隊伍，就算是不以原創為目的，基本的音樂運作需求也是應該具備的。
朱聞天雖然不是專業人士，但是對於音樂公司的運作也大體了解，現實世界一般可以概括為兩種比較經典的音樂公司形式，一種是團隊原創，另一種是歌手原創 公司周邊。
很顯然，前者是更加具有生命力的，至少在數字時代到來之前是這樣的，而後者的方式則是簽約成名歌手，爾後包裝、發布以及做周邊渠道。
這是數字時代到來之前音樂公司的主流模式，當然也是朱聞天根據網上信息和自身了解從而歸納出來的，根據朱聞天大體估算，這兩種主流模式大概會有20年生命力。
隨後數字時代到來之後，真正的實體音樂其實已經名存實亡，至少在華夏是如此，朱聞天此時也沒有去奢望真得做遍全球音樂市場。
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