但說過這個話之後，他就又有些後悔了，如果是小電影，5%和10%都沒啥意義，票房上不去，對於迪士尼來說也沒什麽幫助。但反過來說，如果票房真的很不錯，5%的收入也不是一個小數字，考慮到迪士尼如今舉步維艱的情況，白白放棄這一筆錢，怎麽看都有些說不過去啊。
可現在，艾斯納感覺自己這麽做沒錯。
因為他已經意識到，周方遠作為“導演”，是有“潛力”的，加上他和卡梅隆的關係還很親密，艾斯納覺得如果能借著這個機會進一步推動迪士尼的改革，對他來說毫無疑問是一件好事。
雙方接下來就合作方式進行了新一輪的協商，最後的協商結果是，迪士尼會盡快開始電影發行，具體的宣傳和聯係院線的事情不用周方遠操心，迪士尼最少保證800塊熒幕的放映量。說實話，800塊熒幕真的不算多，好萊塢曆年的超級猛片，熒幕量最起碼都是要上前的，那些動輒票房十幾億美元的大片，有的甚至達到了2000塊甚至3000塊熒幕這樣的恐怖數字。不過考慮到這部《鬼影實錄》導演演員都是新人，就一個卡梅隆還隻是監製，所以在經過市場考驗之前，就算迪士尼方麵願意多聯係院線，院線方也未必願意多給熒幕。
老實講，在冬季檔這麽一個每年第二重要的檔期裏，能夠騰出800塊熒幕已經算是良心了。畢竟這部電影是臨時上馬，不像其他電影早就已經定好了發行計劃。也虧得迪士尼最近實在是沒什麽猛片，所以才能在百忙之中，給周方遠騰出這樣數量的熒幕。
從這裏就能看出，影院其實是最重要的，周方遠在國內想要搞商業地產，很大程度上其實就是想要順便做影院。商場這種東西，資金密集度太大了，資金回籠的效率也不過，最多是多出了一張銷售網，能夠和掏寶方麵做個配合，但也僅此而已了，要說商場本身的價值呢，在周方遠看來，可大可小，但投入畢竟不小，所以是很讓人頭疼的。但如果加上影院就不一樣了，未來國內電影市場井噴般發展，有一條院線和沒有院線，那是截然不同的。
再加上周方遠本身就有傳媒公司，掌握了出品方，他就必然要連帶著掌握發行方，如果不能做到這一點，以後難免被人卡脖子，那就不美了。
米國這邊同樣如此，不過米國的情況和華夏還有所不同。
米國這裏的院線呢，已經相當的成熟。
1905年到1946年是美國影院的高速擴張期。
從1905年開始，美國第一家鎳幣影院在匹茲堡成立。隨著美國人均可支配收入的持續增加，觀影需求不斷提高，越來越多的人走進影院。到1910年，美國全境相繼誕生了一萬餘家鎳幣影院。而從20世紀10年代起，美國電影放映業進入了大規模建設豪華影院的電影宮殿時期。影院數量的增加和渠道的下沉使得更多的民眾能夠接觸電影，與收入增長一起驅動了觀影人次的快速增長。至1946年，美國每周觀影人次及影院數量均達到曆史峰值。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>