但是它非常非常的繁瑣。
首先分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
前期製作方麵，首先是劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免複雜的對話，側重用畫麵動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想象。然後導演根據文字劇本繪製出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪製鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫麵連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪製約800幅的圖畫故事板。最後是攝製表，導演編製的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
中期製作是關鍵，尤其是設計階段階段，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫麵設計等，設計應按照嚴格的標準進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。同時動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音製作與動畫製作同時進行。錄音完成後，把聲音精確地對應到每一幅畫麵位置上，供動畫人員參考。
這裏，根據製作動畫的類型不同，劇組成員的構成也有些許的差別。
先說二維動畫，首先肯定是要有一個製作人的，製作人的工作主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司和投資公司，必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。然後是監督，監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。扶桑動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
腳本，即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。
有一個很重要的職務，叫做原畫。原畫也叫做關鍵動畫，原畫創作是由動畫設計師繪製出動作的一些關鍵畫麵。把畫麵中人物的動作起始與終點畫麵以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特征的若幹關鍵動態瞬間。能有效控製動作幅度，準確具體的描述動作特征。在原畫後麵還有中間畫，一般是指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫麵。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>