然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝製完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
拍攝完成以後，導演接下來的重要工作是對影片後期製作把關——當然，這個前提是導演得握有剪輯權。除了講故事的能力之外，鏡頭語言和剪輯語言一般也是最能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，去掉不喜歡的。這個工作的時長一般很難界定，可能90分鍾的電影，拍攝了400分鍾，初步剪完200分鍾，這個時候導演可以選擇去做後期，也可以繼續縮短。
更有甚者，有的導演在拍攝時就已經每天剪好片段，所以手快的導演在拍攝完一周後就可以交出成片。
這其中，自然也包括影視後期製作的內容：視頻編輯、素材處理、特效處理、字幕處理、音頻處理、包裝處理、成片輸出。製作基本流程並不複雜，初剪、正式剪輯、作曲選曲、特效錄入、配音合成。一個電影項目完成前麵所述工作以後，就要進入到一個最關鍵環節——送審。這一點上，國內和國外是不太一樣的，但大概意思都差不多。電影這種媒體，畢竟是直觀感非常強烈的一中媒體行為，放在任何國家，都不可能徹底的放任自由，無非是有些國家卡的緊，有些國家相對鬆，而且每個國家的側重點都還不一樣，總之不能一概而論。
像是國內，“龍標”就是審核通過的標致，沒有“龍標”的電影，說破大天也沒人敢買，也沒人敢播。
送審通過後，就要進行最重要的一步——賣片子了。
影片在拍攝完以後，製片人就要馬上統籌宣傳和發行的事宜，以前的宣傳很簡單，給媒體發幾篇稿子、辦幾場發布會，這事就結束了。但是這種方法，現在是越來越不同了，宣傳和營銷被一起納入了宣傳團隊的工作範圍，他們每天要幹的事中，寫新聞稿和找新聞點變成最不費力的事，炒作話題、製做噱頭才是重中之重。有電影宣傳營銷團隊的工作人員抱怨說，很多片方的工作人員極其不專業，電影宣傳是一次長跑，最重要的是階段規劃、物料製作、整合資源，但很多片方的負責人甚至導演介入宣傳後，張嘴就問你有什麽點子。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>