由一種清脆的聲音毫無痕跡的變成了一種柔和的聲音，在場不少人都發現了這一點，這足以說明這種變化和耳朵的明銳度是沒有什麽關係的。
緊接著台上的十井伸行便沒有在這種音色逗留太久，左臂抬起落下輕推出一個明亮的大三和選後，音樂在一個小動機中進入了第五個變奏。
音樂抵達第五變奏之後，音色再變。
這一次，聽著直逼人靈魂深處，猶如教堂晚鍾的震鳴低音，秦鍵像是聽到了老施坦威的低音。
這一場麵簡直顛覆了他一開始對於這台鋼琴低音的認知，耳邊似是還回想著一開始十井伸行演奏的那一聲‘滴。’
秦鍵嘴角的笑容漸漸的收了起來，看來自己對於這台鋼琴的預估還是有所偏差的。
不過有一點，他想不通，他打算下去問問沈清辭。
隨著尾聲的到來，主題構成的變奏在短暫的幽靜中化作一片餘音，輕飄飄的飄向了靜謐。
第一樂章結束，沒有人鼓掌。
歡快詼諧的第二樂章，主題突出了跳躍調整，聽著十井伸行的靈活充滿活力的十指秦鍵像是感受到了自己用這架鋼琴演奏肖邦黑鍵的感覺。
經過力度轉換後重現時，十井伸行在快送運指的段落再次魔術般的讓鋼琴的音色化作了一種尖銳又不失明亮的感覺。
二者音色的在高低音區互換呈示，整體色調更顯斑斕。
像是已經習慣了這種音色變換的感覺，和一開始的沈清辭一樣，秦鍵此時的注意力也漸漸的從作品琴聲轉移到了演奏者身上。
秦鍵早已不是之前的那個他，作為一名鋼琴演奏者，客觀的來說他已經在不少大舞台上進行過表演了。
從東京到維也納，從漢堡再到莫斯科，直到前不久一場肖邦的初選賽下來之後，他也算是見過了全球四分之一的鋼琴演奏家。
如果算上他聽過的，那他敢說至少有三分之一鋼琴演奏家都是他熟悉的。
走得遠了，位置不一樣了，見得多了，視野不一樣了，聽得多了，聆聽的角度也不一樣了。
主觀的來說，完整的聽了十井伸行的兩個樂章，秦鍵聽的很舒服。
很舒服是一個看似普通又有其深意的評價。
研究了近半年的俄派鋼琴文獻，可以不客氣的講，秦鍵現在隻用單純的聽，幾條旋律線間他就可以給出演奏者是否運用的傳統俄派鋼琴的演奏技法，如果對方可以彈一個完整的段落，他基本可以判斷出對方是哪一流派的演奏者。
雖然沈清辭沒有提過，但秦鍵幾乎已經可以給出判斷，十井伸行應該繼承了一部分涅高滋學派的演奏技術，他有著外露的感染力在作品其中，下指極為細膩。
可能隻是因為視力帶來的不便讓他的肢體動作和整個人的氣質看起來相對內在而已。
說到這，秦鍵又得說十井伸行的思維巧妙，選了這樣一首絕佳的曲目，在今天這樣的場合。
“聰慧的藝術家。”
秦鍵用了藝術家這三個字。chaptererror(); 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)