袁合平想了想，問道：“這部電影的預算多少？”
徐誌反問：“袁生覺得預算需要多少？”
這是個很重要的問題，徐誌對拍電影的消耗隻知道個理論，這個年代最麻煩就是拍攝。
不像後世可以用數碼相機，此刻的膠卷非常昂貴，而且一旦發生NG就必須重拍，而之前的膠卷也就報廢，但這其實是小問題。
因為拍攝的時候根本沒有直接的影像可以看，所以沒人知道拍攝的效果怎麽樣？隻能拍完之後緊急送去洗出來。
而在膠片時代，一部90分鍾的電影製作成膠片拷貝，不報廢的情況下需要5-6本拷貝，每個拷貝的重量可達25kg，價值進近萬元。
拍膠片使得電影拍攝非常繁瑣，一個場景需要多長拉皮尺來測量焦點。未來的數字攝像機有監視器，什麽人都可以直觀明了的看到效果，而膠片需要在走位，排練，實拍前進行多次測量鏡頭與實物的距離，這需要花費很長時間。
還有一點重要的是燈光師，現場在膠片上是看不到效果的，燈光不對，拍出來就完全不一樣，拍的不好還可以重拍，但如果燈光不對，當時是不能發現的，隻能等到之後，再發現時，就隻能重拍。所以這個年代，牛逼的燈光師比一些二線明星還要吃香，因為他們是能實實在在的省錢。
當然，攝像師也非常重要，膠片的攝像機非常重，每次都是固定起來的，所以在七八十年代的打鬥中，基本上一兩分鍾的打鬥都在同一個畫麵內，李曉龍的風格便是如此。
移動起來不是不行，而是成本太高。隻有到了80年代後期，膠片價格降了下來，電影利潤大增，觀眾口味變得挑剔，才有後麵的各種驚險的鏡頭。
當然，一部電影還有各種其他職業。因為膠卷的特殊性質，就決定了其成本非常之高，好在這個年代明星的收入不算太離譜，對現在的投資商來說，最重要的還是拍攝控製。
袁合平想了一下，說：“拍電影的各種職位我基本上做過，但預算倒是沒注意，不過根據以前拍的電影，大概需要30-50萬港元吧！”
徐誌笑道：“如果我強製要求按照我的劇情，一步一步的拍呢？”
不是徐誌舍不得錢，而是這個年代的導演很多都是天馬行空，想到哪拍到哪，袁合平在後世拍醉拳其實也是這樣。感覺這樣拍可行，拍完之後又覺得不好，重拍！
這麽折騰下去，一堆無用功的錢就隻是白便宜了柯達而已。限製拍攝劇情，就是為了用最少的錢把事情做好！
袁合平想了想道：“我可以找一些我認識的圈內人，成本會低一點，但是按照固定的劇情拍總不方便吧？”
徐誌道：“我知道你想拍一部屬於自己的電影，這可以理解，但我的錢必須按我說的算，你幫我把這個架構搭起來，這部電影按照我的要求做，成功了我會讚助你單獨拍一部電影，全部按照你的想法來，除了成本控製，其他都是你負責，怎麽樣？”
袁合平想了想，道：“好，那我就先按照這本劇情來拍。如果這樣的話，膠片方麵會省不少錢，估計20萬應該就能拍出來！”
徐誌道：“袁生確定隻要20幾萬嗎？如果到時候錢不夠了，那怎麽辦？”
袁合平道：“如果不夠，導演費我不要了！”
“好，那合作愉快！”徐誌站了起來，笑著握手道。
PS：這個賬號暫時沒綁定手機，所以評論區沒辦法發言，但各位的留言我都看到，有人說節奏太快了，也有人讓主角早點完成資本積累，所以眾口難調啊！ 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)