京劇，華夏的國粹藝術。不過這項藝術，伴隨著社會的發展，喜歡他的人越來越少。特別是年輕人，喜歡京劇的人越來越少。
尋找原因，不是京劇藝術不好。而是年輕人追尋的潮流太快。快的讓京劇藝術追不上節奏了。
其實不僅僅是京劇藝術，全球很多古老的藝術，都慢慢的消失在曆史的長河裏。
這是藝術的悲哀，同時也是時代的必然。所以一門藝術要想悠久傳承，就必須去嚐試創新。
至於這個創新大家喜不喜歡，就要交給時間去驗證。京劇也是如此，對於京劇的創新，其實所有京劇藝術家都在努力。
這一次，張凡和這些京劇人員就對京劇藝術進行了大膽的創新。這個創新不是說在唱法上創新，而是在表演形式上。
融入了現在科技，利用電腦特效，虛擬現實技術等等技術。讓整個視覺感官更刺激，更加壯觀。
以前表演，就是拉個幕布，擺幾張桌椅。而現在運用現在技術，讓舞台直接變成了實景。
宮殿看上去變成了真的宮殿，其實就是跟現在的舞台劇一樣。並不是什麽新鮮的技術，但是這種表演，卻是第一次融入到京劇裏麵來。
舞台變得更加唯美，這讓那些藝術家表演起來也更有感觸。就好像實景演出一樣，表現的更加生動自如。
表演京劇一樣需要演技，你必須要變成那個角色，才能更好的表演好。
同時在服裝道具上也進行大膽的創新，服裝道具變得更加漂亮和唯美。以前的服裝就很美麗了。
但是現在的服裝，更加美麗和精致。精致的猶如藝術品。
舞台，服裝，唱法，所有人都在努力。努力的在進行創新。在保留京劇的精粹的同時，盡量讓更多的人喜歡上這種藝術。
同時在唱段上也在努力開發，華夏有太多太多的曆史。這些曆史都可以拿出來唱，拿出來表演。
這些資源是取之不盡用之不竭的。那麽多曆史，那麽多故事，這些都是文化符號。
比如《霸王別姬》這場戲，其實在拍攝電影之前。他們就已經開始創新了，全國各地的京劇藝術家聚集在一起，不斷的商討。
經過修改，整部劇變成了一部曆史大劇。演藝時間變成了三個多小時，把整個故事給呈現了出來。
這部戲表現的不僅僅是《霸王別姬》，而是變成了兩個人的愛情。從相識，到相知，到相離。
整部淒美的愛情穿插在裏麵。愛情是一條線，同時楚王朝的崛起和衰敗也是一條線。
三個多小時，演員服裝道具數不勝數。就好像一場宏大的話劇一樣。但是表演藝術卻是京劇藝術。
京劇藝術，最精粹的部分就是唱腔。隻要保留這些東西，不管怎麽變他都是京劇。
這還不是最大膽的，最大膽的是語言。這些人竟然大膽的把用外語唱。比如這次前往日本的這些藝術家。他們這次要表演的版本就是日語版本。
隻有這樣，當地民眾才能聽得懂。才能知道唱的是什麽。如果不是日語版本，有幾個人能聽得懂漢語啊。
隻所以選擇日本，是因為受到華夏文化的影響最大。而項羽和虞姬在日本名氣和韻達。特別是項羽，在日本也被譽為戰神。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>