情景喜劇（Siuainedy/SiuainSi），也叫處境喜劇，是一種喜劇演出形式，情景喜劇的場景多種多樣，但拍攝技術卻大同異，主要的隻有三種：有現場觀眾，現場拍攝；無現場觀眾，現場拍攝（有些情景喜劇後期加入了錄製的笑聲）；以及外景拍攝。
在朝的電視劇曆史上，最早的情景喜劇是199年由是朝國際文化藝術中心出品的家庭情景喜劇《我愛我家》，該劇講述了90年代帝都一個六口之家以及他們的鄰裏、親朋各色人等構成的社會橫斷麵，反映了社會上的各種類型的人物性格，展現了上世紀90年代大千世界無奇不有，無所不包的各色場景。很多觀眾也正是經由此劇，對‘情景喜劇’這一形式有了深入的認識。
在此後的若幹年中，各種情景喜劇相繼粉墨登場，但隻有《編輯部的故事》算是有所影響，其他的諸如《東北一家人》、《閑人馬大姐》等，都在拍攝過程中收獲了諸如‘無聊’，‘尬演’，‘強行咯吱觀眾’等等負麵評價，直到006年的《武林外傳》，情景喜劇才算是又迎來了一次高峰。
其實在李墨看來，《武林外傳》之前的情景喜劇為什麽沒有獲得觀眾的認可，原因其實很簡單：創作者們壓根就沒有搞清楚收視群體的觀看需求。
從《我愛我家》到《東北一家人》，乃至《閑人馬大姐》，所針對的收視群體都不夠明確，《我愛我家》作為開山之作，當時是所有觀眾都沒有見過的全新表現形式，觀眾對它的容忍度也是最高的，而且《我愛我家》在拍攝過程中，導演英大也順應潮流，找了當時正當紅的薑珊，王誌聞，葛大爺等人前來客串，一定程度上保證了觀眾對於新鮮感的追求，可到了《東北一家人》和《閑人馬大姐》的時候，劇集的主演影響力有限，表演模式還停留在模仿《我愛我家》的階段，觀眾在經曆了《我愛我家》的洗禮之後，自然會提高觀看預期，後續的情景劇難拍，難演，難看，完全是順理成章的事情。
而《武林外傳》則是適應了觀眾需求的大成之作，它真正想的其實不是武林，想論的其實也不是江湖，它是以古裝喜劇的形式，披著“武俠劇”與“情景喜劇”的外衣，在一個馬行空的世界裏，增強了與生活的反差，避開了現實的羈絆，無所顧忌地諷喻現實，雖然披著古裝，演員們卻上演著現代人的瑣碎生活和喜怒哀樂，這一反差形成了強大的喜劇張力，從而拉近了劇集與不少年輕觀眾的情感距離。
《武林外傳》的戲之所以能夠登上大雅之堂，關鍵在於它的‘戲’尺度拿捏得很準，它解構、反諷武俠，但又不顛覆俠義精神，表現風格先鋒、時尚，手法不受時空的限製，不管題材的分類，方言、笑料、遊戲、廣告用語、影視文化、流行音樂等等信手拈來，對於006年的年輕觀眾來，久違的追劇欲望得到了釋放，收獲好評，成為年度神劇自然也是理所當然的事情。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>