甘敬看不到當事人的表情，絲毫沒有心理負擔，坦率而直白的說明了情況。
從要出演角色到談片酬再到現在，甘敬都沒有見過張中暉本人，電話也隻是有過一次客套的通話，這通電話是第二次兩人的交流。
張中暉的聲音聽起來很溫潤，他顯得是有些吃驚：“甘導，我很喜歡《無間道》的劇情，沒有想要改動的想法。嗯，媒體方麵嘛，團隊上是有些市場預熱的考量，也有些媒體朋友很是關心我，這一點我也會和他們說一下的。”
“那就好，很期待和張先生的合作。”
通話結束，甘敬對於張中暉本人的表態還是很滿意的，至於到底是不是他授意的，那也不必深究。
這樣一番坦率、直白、不覺尷尬的溝通很快就起到了效果。
甘敬每天至少接到一通電話的“騷擾”首先就沒了，媒體上大版麵的報道其次也有所收斂，如此，他就繼續投身於《無間道》的分鏡圖工作，難以自拔。
一部作品究竟怎樣才能拍好？又怎樣才能讓不同特質的演員相得益彰？
可以說要有悟性、要有方式、要有閱曆、要有信心，但還有一個真正不可或缺的因素是汗水。
有這有那卻不努力，一切都是白搭。
甘敬知道當前環節最可能掉鏈子的就是外行人馬錘，所以，他現在分鏡圖畫的部分就是劇本中出現了韓琛的所有劇情，並且，格外詳細。
老馬不知道怎麽演？
沒問題，畫出表情的細微變化讓你練上五十次，然後，指點五十次，最後，改動五十次。
這是甘敬為保證作品質量所能做出最基礎的方法了。
也是，最為有效的方法。
不同派別、表演理論、代入抽離，這些可以讓一個科班出身的演員仔細琢磨好幾年，甘敬就算隻是針對性的和馬錘說方法派在角色上的應用也隻能是讓他有個概念、有個初步了解。
畢竟，這不同於莫嘉娜靠近《愛在黎明破曉前》的角色塞利娜，馬錘作為一個音樂人所要貼合的角色是一個縱橫香港多年的黑澀會大佬。
兩個同樣外行的人麵對的角色難度是完全不同的。
十二月上旬、中旬，甘敬的所有注意力都集中在馬錘的韓琛角色上，他加班加點的畫出了絕大部分劇情的細致分鏡圖，做出了從沒做過繁複到極致的工作。
十二月二十一號，另一位飾演心理醫生角色的許文是來登門拜訪，她是在劇組確定陣容後第一次看到馬錘老師，也第一次看到他對於角色的詮釋。
這一看，大吃一驚。
“馬老師？您演技居然也不錯啊？？”
這一句發自肺腑的驚訝大概就是對這陣子工作的最好讚賞了。
甘敬和馬錘聽到許文的驚訝後是頗有默契的相視一笑。
如何能“居然也不錯”？
唯多流汗，多畫圖，多練習，如此而已。
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