“卡。”
甘敬駕駛黑色車輛裏的小型揚聲器忠實傳遞了導演的命令。
《亡命西荒》的第一個鏡頭NG了。
甘敬有些納悶，掉轉車頭往回開，等快到近前的時候瞧見一道黑影先自己一步飛回到劇組，正是馴鷹人的那隻黑鷹。
說是黑也不盡然，棕色的羽毛上還間有白色紋路，也不知是什麽品種，隻是飛在空中離地麵太高隻能瞧著是一種顏色。
“謝導，怎麽了？”甘敬沒下車，放下車窗向導演問了一句，他有點奇怪，剛剛這個鏡頭的難度應該在於鷹，怎麽好像是衝自己喊“卡”的？
“感覺上不太對。”謝江往前走了幾步，如此說道。
甘敬納悶道：“哪裏感覺不對？是我的車速太快？”
“不。”謝江思考了一會，用一個詞來描述，“還要寫意一點。”
甘敬咀嚼了一下這個詞，寫意？剛剛鏡頭拍下來的畫麵沒給自己什麽表演空間啊，難道是正麵的特寫鏡頭？
他推開車門，跳下車，向導演示意自己要看監視器。
謝江同意了。
甘敬在劇組成員不同意味的眼神中走到監視器邊，瞧見了剛才不同機位的拍攝內容，要說這有意境，拍攝車輛遠離的鏡頭應該是最好的。
“俯瞰鏡頭拍的真不錯。”甘敬注意到6號機位，側頭問道，“用無人機拍這個的老哥是哪家公司的？這手技術真可以。”
謝江麵無表情的說道：“我工作室的。”
甘敬點點頭：“回頭認識認識。”
謝江保持嚴肅。
甘敬繼續看了兩遍，說道：“再來一遍試試，這鷹能聽話吧？”
“能。寫意一點，你這個人物剛進西北。”謝江提醒道。
甘敬擺擺手，重新坐進車，心裏反複琢磨這個詞。
很多時候，劇組拍戲的模式就是——導演提出要求，演員解決問題。
不是每一個導演都會教演員演戲，他們的基本任務是合理的重新構架整個劇本故事，讓它從文字變為觀眾能接受的畫麵。
這個過程中，導演要A，演員試了一遍DCBA，得到了A，那是正常流程。
如果演員找不到A，始終在B和C之間徘徊，導演親自上陣提醒引領演員演出來A，這個過程就是導演的調教。
然而，很多表演不是一個A那麽簡單，它可能是A 、A 、A ，演員和導演需要共同找到一個最好的效果。
導演不用會演戲，但要會評價，他可以評價演員的表演效果有沒有達到自己的要求，沒達到的話，那就探討還缺什麽。
現在，謝江就隱性的評價了甘敬的表演：缺了點寫意。
演員同樣是兩個眼睛一個鼻子一張嘴，他們究竟有什麽不同讓資方願意花不同的價錢——這一點體現在業務能力上就是對導演要求的不同反饋。
“笑一個。”——瞪大眼笑。
“哭一個。”——滴眼藥水哭。
“寫意一點。”——？？？？
要求越是務虛，表演越需要靈性，越是大牌的演員可能越需要為此負責，當然，娛樂圈是盛產奇葩的地方，不負責也沒什麽稀奇。
甘敬坐在車裏，他擺手示意還沒做好準備。
“來，場務，給我找個民歌的CD塞進車裏。”
一名隨時恭候的場務“噔噔噔”跑過來，有些為難的應下，隻是，他剛走兩步又被喊回來。
“不用了，估計找不到我用的，我錄幾句放車裏用，你給我錄下。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>