堂堂京城藍光董事長、非著名刀片收集者、腳踏牛康平手按張中暉的知名影帝以及最佳女配角之父甘敬，他實在沒想到自己竟然落了個無人想搭理的下場。
要說這強者不僅僅強在物質，也還強在心理。
所以，甘敬應對偶爾發現的現象就是把女兒最佳女配角和自己最佳男主角的獎杯拿出來摩挲了一番，這些可是真實不虛的東西！
這樣一番心理建設之後，甘敬重新投入到對劇本的研究。
相較於前麵一詳一略的側重於演員身份的研讀，他這一次改變立場開始從一個導演、一個公司BOSS的身份來考慮這個劇本。
演員更關注角色，導演和BOSS則更需要劇本的整體風格。
甘敬這麽細細一品就覺得製片人費軒口中的“藝術片”並沒有那麽藝術，反而整體走向有點顧及市場觀感的意思。
商業片和藝術片有時候互斥的仿佛謝歆和許文，有時候又界限模糊，像謝歆現在就是看甘敬不來主唱直接拉著許文擔當主唱。
一部出色的電影常常能兼顧商業和藝術，但多數情況下兩者的區別還挺明顯，商業片的第一目標就是拿到票房，導演的藝術表達要屈居第二為前者服務。
藝術片的第一目標就是表達，為了這種傾向甚是在極端時刻能犧牲很多合理的鏡頭和邏輯，讓很多觀眾感覺晦澀。
甘敬如果有選擇毫無疑問是站在商業片這一側的，他喜歡更多的觀眾看到自己的表演，這一點優於表達，對他來說，體驗一個角色就很爽，讓更多觀眾看到是第二爽，要能拿個獎那才是第三爽。
不過，他也不因此看低藝術片，這隻是理念上的不同。
他看低的是那種拍攝商業片忽然覺得應該給觀眾看看自己藝術品味的導演，或者，明明打定主意要拍拍藝術片又抽瘋覺得不加點商業元素不好看的導演。
對於導演和片方來說有一個很大的難點就在於是否能夠認識到真不是隨便一個片子都能遊走在藝術和商業的平衡點上。
簡單說，拎不清。
現在仔細審視一遍《青衣》這個本子就覺得華盈那邊有點拎不清的意思了。
劇本明顯有商業化的處理，但初衷是有點媚上意味的喊著藝術片口號，但現在不知道中間經曆什麽想偏向商業化也就罷了，偏偏定下的導演又是長於藝術片的導演鍾安。
這看起來像是有鬥爭和妥協的結果。
“賀月，華盈那邊我是拿了多少片酬？”
甘敬自顧自審視、權衡、猜測又繼續歸於劇本故事，最終是打給經紀人問了個問題。
“2000萬。”賀月給了個答案，又補了一句，“沒有帶資。”
“噢，那我說話管用嗎？”甘敬詢問。
賀月已經跟了老板很久，秒懂這個問題的緣由，她思考一陣才回稟道：“據我昨天打聽到的消息，華盈影業內部出了問題，從院線那邊空降了一位副總裁，他背後是院線方麵的股東，原本的執行副總裁費書元和這位副總裁鬥得不可開交。”
她總結道：“現在看來，這部號稱投資過億的電影也是他們鬥爭的一個點，這種情況下甘哥你還是不要隨便插手了，隨時都可能被利用的。”
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