吳索一臉鄭重的點了點頭：“幸苦了。”
何政斜了他一眼：“資本家都是吸血鬼！”
吳索攤手道：“問題是我想幫忙也幫不了啊，我又不懂這些。”
何政無奈的笑了笑，而後又問道：“你這大忙人今怎麽有空跑來監工的？”
吳索笑得更無奈：“大忙人現在變大閑人了。”
何政疑惑的看著他。
吳索解釋道：“不想演一些配戲的角色，主角又輪不到我，所以隻能是閑著了。”
何政一臉古怪道：“你出道至今也就半年多點吧？就隻演主角了？”
吳索也知道自己是有點“狂”了，所以隻是笑了笑沒話。
何政對他豎了個大拇指：“牛氣。”
吳索推了他一把：“趕緊上班去，我能不能有戲約，就看‘仲裁者’了。”
何政笑了笑，沒再什麽，跑過去加入了“上班”的行列。
而吳索自是在他們身後開始“監工”。
其實視頻剪輯的技術含量並不高，會操作軟件就行。
吳索是學計算機出生的，看了沒多久便了解了他們在用的軟件，感覺自己都應該能上手了。
但是想要把視頻剪得好看，那就是一項高難度的活計了。
劉全三人時不時的談論，偶爾也會有爭執，的都是些什麽風格、節奏、效果之類的詞。
單獨的詞拎出來，吳索自然是能聽懂的，但結合到剪輯裏麵去，他就有點懵了。
不過他有心“偷師”，所以也時常發問。
三人中總有為他解釋的。
慢慢的，他也大概明白了一些東西。
《黑暗仲裁者》，聽名字就知道，這是部偏黑暗風格的電視劇，主題有是有些沉重的那種。
但一路沉重到底，那簡直就是在找死。觀眾們看的壓抑了，絕對會直接棄劇。
所以幾個主演的日常是帶著喜劇風格的，畫風偏向搞笑。
如何處理“沉重”和“搞笑”之間的平衡，就是現在剪輯的重點。
作為剪輯師的蔣德豪，他是希望“搞笑”的畫麵多一點，不要把這部劇搞的太嚴肅；
但劉全卻要求多些“沉重”的畫麵，這樣才能體現這部劇的真正立意；
而何政則是中間派，他希望能保持平衡……
吳索最後選擇加入了何政這一方。
太過“搞笑”，那作品就失去了深度；太過“沉重”，又會讓人看的很壓抑。
二者皆不可取。
其實居中也不是什麽好辦法，到頭來要是搞成“兩不像”，那就直接涼涼了。
所以這就是考驗剪輯師水平的時候。
他需要將兩種風格的畫麵，和諧相融，不讓觀眾看的別扭。
而這又涉及到一個“節奏”的問題。
戲劇節奏，這是個講不清、理會亂的詞，隻能自己去悟。
大致來，就像運動節奏一樣。
一直圖快，很累人；但一直慢吞吞的，又沒感覺。
隻有該快時快，該慢時慢，才會讓人得到最後的舒服。
這便是節奏影響到的“效果”。
同一份劇本，不同的導演會拍出不同的效果；同一部影視劇，不同的剪輯師也會剪出不同的效果。
而這都是由風格和節奏來決定的。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)