節目錄完，韓啟組織大家聚了個餐。
餐後，吳索與其他幾人相互留了聯係方式，大家適才各自散去。
之後，吳索連夜飛去了南中省，因為《蜀山》劇組已經換到這取景。
南中省位於華國西南部，地勢複雜，高山峽穀交錯，斷陷盆地錯落，起來倒是比西益的蜀山更有“劍山”的感覺。
第二，吳索到了拍攝場地之後，看到四周風景，“藝術之心”便有些按耐不住了。
每當下戲之餘，他便開始提筆作畫，筆墨紙硯幾乎已經成了他的隨身物品。
此前他便已經畫過一副“蜀山圖”，所以大家對此倒是有些見怪不怪了。
韓成晃悠著走了過來：“你對這些倒是比對拍戲的興趣還大了。”
吳索笑了笑道：“拍戲拍多了，感覺這麽隨意的寫寫畫畫更舒心。”
他從接拍《黑暗仲裁者》之後，到現在近一年時間，拍戲拍的就沒停過，哪還能保持熱忱？
韓成搖了搖頭：“這樣可不行。演員對拍戲要是開始厭倦了的話，那就肯定創造不出好的角色了，實力水平也會跟著下降。”
吳索倒是不怎麽擔心這個，畢竟他的實力水平都是掛在技能上的，隻是不能提高罷了，下降肯定不至於。
韓成看了看他，又道：“你知道為什麽很多演員都把話劇當成藝術，卻對影視劇不屑一顧嗎？”
沒等吳索回應，他又自顧道：“話劇表演是一氣嗬成的，演員演成什麽樣子，都不會有人喊來‘哢’，演的好與不好，台下的觀眾立馬就會給你反饋，那種感覺其實是很過癮的。”
“可影視劇呢？一下演這段，一下演那段，一個動作一句台詞，往往要重複好幾遍，演的再好，導演不行那就是不行，演的自己再不滿意，導演過了那就是過了。”
“拍攝影視劇，演員是沒多少自由的，更像是一個工具，這樣的工作誰會把它當藝術？”
吳索略有所思的點了點頭。
拍攝影視劇真的是一項很枯燥的工作，絕對沒有像觀眾們在屏幕前看起來那麽過癮。
超過10秒的鏡頭便能稱作是長鏡頭，可想一部戲裏，演員的表演是有多麽不連貫。
往往演到情緒爆發的點時，導演一聲“哢”便過來了，然後調機位、換燈位，然後才讓你繼續來。
這就好像那啥到了關鍵點，你正想猛衝一陣的時候，對方卻忽然要求你換個姿勢……
一次兩次還好，但每次都引而不發，你煩人不煩人？
但話劇卻不同。
雖然話劇也有導演，但話劇導演可不會“哢”你，要你去換個姿勢啥的。
他隻會指出你的不足之處，讓你加以改正，而且一般都是事後。
就跟吳索昨錄《犯罪現場》一樣，雖然是在飾演一個角色，但隻要完成相關設定，具體怎麽演完全由他自己決定，不會有人來“指手畫腳”。
話劇也有點這意思。
然後就是表演的激情問題。
影視劇拍攝，表現好了也就是導演誇你兩句，觀眾的反饋不知道啥時候才能收到；但話劇舞台上，表現精彩了立馬就能聽到觀眾的鼓掌呐喊。
一個延遲，一個即時，哪個爽？ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>