像是劉家良、元龍、惠英紅、薑大衛、唐佳、元標、袁和平、洪金保、曾誌偉、熊欣欣、林正英，歌手王傑在出道前都曾經做過龍虎武師，他們都是幸運的。他們有機會從幕後走到台前，享受到明星的高光時刻。但是，大部分人都沒有這份幸運，都隻能在幕後默默奉獻。
不管是替身、技師或者是技術團隊，龍虎武師的付出都是最大的，受的傷也是最多的。因為一場戲，最危險的部分要他們去設計、他們去參與，他們去替身，主角不能受傷，否則沒法拍戲，就隻能讓他們去參與。
他們做著最危險的活，拿著和明星相差太大的薪水，而且還沒有出名的機會。
為了這份工作，他們還需要常年保持良好的體魄，否則連這份工作都很難保持下去。
那個大卡司、大特技、大場麵、大明星、大製作、大票房，靠龍虎武師們“揾命”搏出來的香港動作片時代已然過去。
“扛旗”的人老了，搏命的人搏不動了，武行班底散的散、北上的北上，香江電影產業愈漸沒落，市場話語權早已交給了內地，電影特效時代也全麵到來，演員既可摳圖又可換臉，高難度動作都可以放心交給電腦了。同時，觀眾的觀影口味也改變了。新時代，粉絲的審美觀發生改變，外貌成為喜好的第一要素，作品和實力不再是主要的衡量標準。
動作片的地位很尷尬。以前李連傑都說過，每次像金像獎這種大型頒獎晚會，他們一群動作明星都是坐在旁邊。因為大家都知道，這種頒獎是不會輪到自己的，是不會頒獎給一個動作明星的。
不管是金像獎還是奧斯卡，評委們似乎都很偏向於文藝片和那種探討社會問題、探討人性的電影。而動作片、科幻片，都屬於視覺類，不管是做得多麽出色、多少人喜歡、票房多高，都很難得到評委的青睞，而他們的辛苦又有誰能知道呢。時代發展，動作影片式微，但觀眾需求並未憑空消失。如何承上啟下，成了困擾眾多影人的問題。功夫片越式微，越能理解李小龍的珍貴之處。其開創了新的武學理念，得到了全世界正統搏擊界的承認，是超越時代的存在，所以至今仍然魅力不倒。
功夫片無法被特效取代的，是它那拳拳到肉的打擊感和真實的生理痛感。
武打明星一直都是演藝圈比較稀缺的一種演員，因為需要付出的努力太多，而且拍武打片也是一個十分危險的過程，很容易就會受傷，特別是到晚年，很多武打演員都會是一身傷病，就像李連傑一樣，不過隻要是能出名的武打演員，往往都是名氣很高的。
所以想要成為一名出色的武打演員，我總結出了三點建議。
第一點：要有良好的身體素質，這也是成為武打演員的必要前提。當然如果擁有高辨識度的外貌和聲音更容易被觀眾記住。
第二點：應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>