張餘在舞台上忙忙碌碌，搞定了一個又一個的節目，可以說每個被他改編過的節目，不管是聲樂的，還是器樂的都給人煥然一新的感覺。不但節目的舒適感增加了很多，精彩程度更是呈幾何狀的上升。而且不光是藝術團的眾人有這種感覺，連維也納愛樂樂團的眾人，也感覺自己這次算是是大開眼界了。
維也納愛樂樂團，作為世界最高水準的管弦樂隊之一，以前他們也接觸過一些來自東方音樂家，畢竟中國人有錢了都想來金色大廳刷刷存在感，但來這裏演過出，不代表你就是世界級的音樂家了。其實在這些樂隊看來，這些所謂的東方的音樂家水平也不過爾爾，不但配器編排古板老套毫無新意，甚至很多地方處理的還有點不倫不類，一點都不專業。而自己這些各自領域的器樂專家，隻是為了錢再配合而已，並不是在享受音樂。
可這些人對中國音樂家古板教條式的看法，在遇到了張餘以後，發生了顛覆性的改變……因為張餘改編過的每一個作品，可以說都不一樣。不但作品新意十足，大別與以往的中國音樂家，甚至很多地方處理的，連他們都看不明白，要知道這從經驗來判斷，是完全不符合調式調性好不好，結果人家達配出來就是好聽悅耳，讓他們想不服也不行，難道這才是神秘的東方音樂本該有的內涵和美感？真是讓人不可思議！
不過對張餘的改編最有驚喜感的人還不是樂團的人，而是藝術團的一眾演員們……因為他們演的這些節目大多都是自己的成名作兼保留曲目，雖然作品都很好，但確實是演的快吐了！新作品呢，不是沒有，就是質量不達標，自然沒辦法拿出來在這麽重要的演出中使用。
張餘的橫空出世，確實一個出乎所有人意料之外的驚喜。他幾乎對每個節目都進行了顛覆性的改編，而且沒有一個該的不精彩的。甚至連賈哲的二胡獨奏，都就被張餘改成了弦樂五重奏，硬生在人家四重奏的組件裏，把賈哲的二胡也給塞進去當扛把子用。而賈哲的獨奏曲，也被張餘進行了大量的改編，硬是加入了西方變奏曲的元素，讓作品煥然一新，在保留曲譜本該有的東方色彩外，又增加了多段華彩樂句，也讓整個節目來了一次華麗的大翻身，光是在排練階段，就讓藝術團的眾人是怪叫連連，要說這麽精彩的二胡改編，別說藝術團的眾人了，就連賈哲自己也是從來沒拉過！
就這樣！藝術團的節目在張餘的組織下，不斷的推陳出新，精彩程度也是呈現幾何式的增長。
負責指揮的傑森?康拉德，也是從一開始的吃驚，到最後的佩服的無以複加了。
康拉德作為奧地利著名音樂教育家之一，他以前也看過一些中國來的演出。但實話說從來沒有見過這麽精彩的演出！而且最讓他不可思議的就是麵前這個少年，對音樂的駕馭能力簡直是逆天，不但想法奇特，而且用法更是讓人無法預測。這時候他再想起卡爾?勃蘭特對張餘的評價“未來的音樂界！絕對是中國人的天下了。”現在想想，自己也隻有點頭的份了。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>