霍明跟沈墨臻說，“你跟外國人談‘琴瑟之屬’、‘把酒賦詩’、’道法自然’、‘天人合一’？這跟對牛彈琴沒有任何區別！”
“別的國家我了解不多，但是就美國人來說，他們就喜歡嗨一點的，越年輕越框框，你看他們現在的西洋樂，音色張揚、激昂，而且音域極廣，各種跌宕起伏、洶湧澎湃、歇斯底裏，當然，這跟西方人民族文化也有關係。估計歐洲人要稍微收斂一點，但也差不到哪兒去，時代在變化，咱們國內年輕人還不是追捧這類音樂。”
霍明在美國學習通俗流行樂多年，思想已經完全被西化了，他可以站在西方人的角度給沈墨臻分析。
“還有一個問題，我一直覺得民樂不熱鬧。”
沈墨臻反問，“什麽是‘不熱鬧’？”
“你是彈古箏的，應該更容易理解呀。帶著古箏，找一個青山綠水、翠竹風搖的地方，就是那種清幽自然的環境，約幾個知己朋友，人還不能太多，這樣彈出來的曲子才最有味道。你把古箏搬到歐洲的大劇院、大音樂廳裏，感覺完全變了。”
“實際上，民樂對演奏者和觀眾的鑒賞能力要求都比西洋樂高得多，否則西洋樂也不會成為世界範圍內的流行趨勢，現在國內能真正聽懂民樂的人並不多，學民樂的年輕人，也是一代比一代少。倒是有改良過的中國風歌曲挺受歡迎的，小可兒之前也是靠這個出名的，你覺得她這種中國風是民樂嗎？”
沈墨臻搖搖頭，“完全不同。”
“但大眾就是喜歡這樣的形式，普通人的審美也就這樣了，”霍明說。
在一邊旁聽的薛雲飛這時對沈墨臻說，“主要是看你的目標是什麽，是想出名，還是想追求更高的音樂境界。”
沈墨臻思忖片刻說，“我如果是要追求所謂的境界，就不會從民樂團辭職了，我隻是想讓更多的人能聽到，並且喜歡我的古箏曲。”
霍明打了一個響指，“這還不簡單，我們來給你包裝一下。”
於是便有了經過霍明重新編曲的，帶爵士鼓點的《曲水荷香》。
沈墨臻在排練的時候，都是按照原始的曲譜來練習的，甚至到最後一次排練，霍明都沒有露麵過。
所以負責音樂會籌備的指導老師們都很吃驚，沈墨臻竟然一聲招呼都不打，就修改了原本的曲目內容！那是因為沈墨臻知道，如果打招呼了，她這個節目有可能會被取消，正式場合容不得一丁點任性。
從沈墨臻任性辭職之後，她便朝任性這條路上，一去不回頭。
幸好這次她的任性是成功的，她真誠而獨具風格的演奏不僅感染了外國來賓，也令其他觀眾有所觸動。
魏婉茹對身旁的沈恒說，“讓小雲看看墨臻今晚的演出吧，我以前就說過，她太固執了，總是要求讓孩子按照她的想法來，可每一代人的觀念都是不一樣的，每個人對音樂的理解也是不同的，墨臻換種方式彈古箏，難道我們能說不精彩嗎？”
沈恒也很無奈，他屬於夾在中間的那個，當和事佬，兩邊勸，“她還在氣頭上，我隻要一提女兒的名字，她就發火。看來隻能等墨臻自己闖出來名堂，她才能原諒她了吧。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>