大衛·林奇
對於秘不可宣的夢魘，大衛·林奇有著良好的記憶力與表達力，這也許還歸功於一個藝術家的坦白和想像。他是一個導演，也是一個攝影家，畫柔和暗淡的半抽象油畫，舉辦過畫展，撰寫歌詞，製作唱片，還為報章畫漫畫。在影片中他也常常身兼多職：導演、編劇、攝影、剪輯、製片人、音響設計、歌詞作者、特技效果和動畫設計。對於好萊塢來說，他是另類，但對於先鋒電影來說，他還像是好萊塢的成功人士。他不太有邊界。在一片混亂之中，他事實上保持著一種微妙的平衡感與控製力。他看似離經叛道不可接受。但事實上，人們總是在震驚與困惑之後接受了他。
看他的電影，請堅持用“直覺”。
——“電影中最迷人的恰恰是那些某種程度抽象化的、感覺的和需要用直覺來進行把握的部分，你知道你不能在電影院中用麥克風問每個人‘你明白那件事嗎？’觀眾能帶著一種奇異而美妙的感覺走出電影院，這種感覺會在他們身上持續下去，並為他們打開一扇通往神奇的門，這才是電影的魅力。”
去往不同的方向。相愛是多麽好的事。姐姐不再隻是“好看”，變得“光亮”，愛與自由，給了她真正的魅力，而她又是那樣一個自然的人。姐姐曾經是覺得自己不如妹妹的：妹妹天生有著魅惑人的氣息，但她卻要在學習、在創作、在愛與做愛中，慢慢地綻入，伸展，生出一種溫柔堅定的力量。
克羅德與她，他們想要一種自由的愛，但自由和愛總是互相較勁——像那個“擠檸檬汁”的遊戲。愛是越來越近的，自由是越來越遠的。他們終究還是漸漸遠去了。困難的平衡。而妹妹再次出現時，幾乎覺得她老了。她束在素色的衣服裏，有著一股涼寒之氣。她帶給克洛德一份奇怪的禮物。
這是一份筆記。她的童年，她的欲念，她的“對身體的濫用”。
其實她就是用自慰來解決欲念。——這其實就是姐妹兩個的不同：姐姐是開放的，從外界吸取，來豐富自己的美，而妹妹是內斂的，在欲念的壓抑與自慰中，來成就自己的美。真的都是美。前者有一個建設的過程，能夠有一個自足的自我，後者卻是更消耗性的、毀滅性的氣息，如果她愛了，她更是要付出，要獻祭，不要自我，要把自我都交出去，才能滿足身心的快感。
七年之後，她30歲了。終於在一個旅途之中，與克洛德在一起。
這個做愛的場麵，拍得比那三個夜晚要直接，要暴力。然後她走了。
雖然克洛德試圖挽留。
這個電影的結尾，是姐姐因病早逝，妹妹在又過了十五年後，嫁人，生了一個女兒。——克洛德在巴黎的街頭看到一群英國來的女孩子，其中有一位是梅的女兒嗎？
——與《祖和占》相比較，《兩個英國女孩與歐陸》要更加的“私人”，現實的、社會的背景退得非常依稀，影片的鏡頭非常美，因為盡是美得讓人流連不舍的海濱河畔，萋萋草木。《祖和占》裏，還有曆史、戰爭和青年的反叛，在這個影片裏，“情感”被盡可能地淩空抽出來，細細解說。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>