“我沒有、我沒有！”急忙搖手，又左顧右盼的精神惶恐，這是安希的主人格。
“……你們我不存在沒問題，可我女兒不行啊，我女兒她不是假的……”這是唯唯諾諾的韓醫生。
“……老韓呢，你現在才知道她自私是不是有點太晚了，一將功成萬骨枯，安希才是那個將啊……”老學究一般的蕭老師，秦墨涵專門學習過金世傑的語氣特點，他喜歡語氣時快時慢，雖然感覺絮叨，卻又能夠突出主題。
秦墨涵對張心藝飾演的莉莉模仿則是風情萬種：“……你也是女人我也是女人怎麽你是真的我就得是假的，想讓我死啊那我也得讓你跟我一起死……”
翹著蘭花指的馬睿，一個色厲內荏的律師，一邊指著她，一邊向後撤著身子：“……憑什麽一起死憑什麽，安希是背叛我們的人應該是她付出代價，還有醫院我要告到你們破產……”
精神分裂症最終會讓自己的軀體不受控製，因為不同的人格都會爭奪你身體控製權，而秦墨涵飾演的安希更是如此。
鏡頭前的她在將幾種人格分別表現一遍後，她開始用左手反掐自己的脖子，這代表著幾種人格開始反抗，已經傷害到了主體。
這一幕戲整整拍攝了一下午，二十五次才過，秦墨涵最終累癱在了鏡頭前。而她疲憊不堪的模樣正好跟劇中的安希能夠貼合起來，一個被精神分裂症折磨的神情憔悴的女人。
“過了…”饒誌非常興奮的高呼道。這對他也是一種考驗，第二十三次的時候其實已經可以湊合，但是秦墨涵在掐自己的時候用力稍弱，沒有展示出那份狠勁，最後看回放的她又要求重拍。
“啪…啪…”
現場圍觀的影星和工作人員不約而同的鼓起掌來。
長鏡頭被認為是“電影美學的革命”，它通過一鏡到底的拍攝手法將演員最真實的演技表現給觀眾。長鏡頭所帶來的情緒堆積、時空不斷而達到的特殊效果，是一種最直觀的震撼。
其他幾個年輕演員可能還沒有這樣的體驗，但是金世傑和王顯輝這樣的老戲骨有。
王顯輝在《烈日灼心》裏就有一段長鏡頭，作為一名殺人犯很平靜的闡述著自己殺人的過程，仿佛就像是信手所為，毫無一絲的人性在裏麵，就連導演都被他的語氣給嚇壞了，還專門找他談了一下，讓他千萬不要想不開，有什麽事一定要往好的方麵去想。
金世傑則是在剛剛拍完的《剩者為王》裏就挑戰過一次單鏡頭的獨角戲。獨自一個人對著鏡頭，看似平常家長絮絮叨叨的話語，將一個深愛女兒希望她能夠得到幸福的父親角色刻畫的入木三分。這段戲金世傑也是挑戰了十幾場才過，他主要是情緒的醞釀問題。
秦墨涵今這個鏡頭相對更難，這是通過一個人，來挑戰七個角色，七種人物性格。其他人都在為她歡呼鼓掌時，沈放則是直接衝了進去，將癱軟的她抱了起來。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>