大弦嘈嘈如急雨，弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠珠落玉盤。琵琶如泣如訴的聲音融合在曲子中，讓人看清了遊子歸家的畫麵。
眾人仔細一聽，這間奏的曲子清脆如溪叮當，渾厚如隔窗悶雷，急切卻又像是雨打芭蕉，舒緩如綿綿細雨，一絲一毫都直接沁到了心坎裏。
燕歸巢，歸了心，歸了情，歸了相思意。
舞台下的楊晴瑜聽著這首歌，眼角居然也是有些微紅，這才想起自己已經是一整年沒有歸家了。
可是高塵樹卻已經是足足有兩年都沒有見過自己的親人，他對於這首歌的理解也是非常透徹的。
“柳葉槳濺桃花浪
汀州裏鶴眺遠方
飲一盞歲月留香
唱一曲往事飛揚”
高塵樹的聲音依舊流連在舞台之上，聲音初不甚大，隻覺入耳卻有不出來的妙境，眾人的毛孔裏都有著不出來的舒服。
“山水間歌聲回蕩
回蕩思念的滾燙
去年的家書兩行
讀來又熱了眼眶
雲水邊靜沐暖陽
煙波裏久違的故鄉
別來無恙
你在心上”
隨著歌曲的節奏加快了一個節拍，高塵樹將感情融入進來。
“兒時的窗蒼老的牆
是否偷換了方向
堂前的你和我相逢時
會沉默還是會訴盡衷腸”
的確是許多年都沒有回過家了，都還深深地記得剛剛出門的那時候，家裏到底是一個什麽模樣。
是不是還是我兒時玩過的門窗？是不是我兒時爬過的老牆？
又或者這些都早已是變了一個模樣？
時間是一個很可怕的東西，它能夠將所有的一切全部都變了一個模樣。
“山水間歌聲回蕩
回蕩思念的滾燙
去年的家書兩行
讀來又熱了眼眶
雲水邊靜沐暖陽
煙波裏久違的故鄉
別來無恙
你在心上”
曲子的聲音越來越，高塵樹溫柔婉轉地唱了最後一句。
“別來無恙
你在心上……”
隨著笛子的聲音越來越弱，《燕歸巢》最終還是畫下了句號。
“這歌曲寫得太美了，中國風的意境全部都寫出來了。”
“是啊，雖然我對歌詞的研究還不是很透徹，可是類似古詩句的行文給這種意境增色不少，你是不是啊，田大師。”
中國風的歌曲最講究的就是意境二字。
而這個意境不僅僅是來源於曲子，而最直觀的就是來源於歌詞。歌曲想要推廣的好，這兩個元素是不可缺少的。
正所謂內行看門道，外行看熱鬧。如果將音樂製作人比作內行的話，他們聽歌的第一件事情就是看這首歌曲的曲子到底怎麽樣，因為曲子是一首歌的根，這就是衡量一首歌曲好不好聽的根本。
如果將粉絲和路人比作外行的話，他們聽歌最先能夠領會曲子的就是歌曲的前奏，可是在這短短地幾秒的時間內，他們是無法體會這首歌到底好不好，當歌詞出現的時候，能夠最為直觀地通過歌詞去檢驗這首歌曲的好壞。
所以對一首歌的讚美，總是圍繞著朗朗上口等一些詞匯。
為什麽？因為歌詞寫得好的，能夠帶動聽者的情緒。
可是《燕歸巢》這首歌不僅僅曲子棒，歌詞更是一絕。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>