凱瑟琳見西蒙離開餐廳，想了想，放下刀叉，也跟了出去。
時間已經是十一月份，雖然是四季如春的洛杉磯，這個時節的天氣也有著幾分寒涼。
西蒙從衣架上取下自己的外套，跟過來的凱瑟琳很自然地接過，展開幫西蒙穿上，還伸手整理了一下卷起來的衣領。西蒙微笑著任由女人施為，最後才拿起自己的包挎在肩上，看向穿著酒紅色高領毛衣的凱瑟琳，道：“那麽，再見。”
凱瑟琳感受著西蒙略帶試探的希冀眼神，腦海裏卻突然浮現出珍妮特亮晶晶的眸子，稍微退後了一步，假裝打量西蒙的衣著有沒有問題，若無其事地笑著，道：“再見。”
西蒙卻不勉強，點了點頭，就離開了家門。
為了盡可能保證更加充裕的後期時間，西蒙這一個月來的基本工作節奏就是工作日拍攝影片，周末對樣片進行粗剪，晚間理順各種拍攝計劃，還會抽空寫一些配樂。
《羅拉快跑》的拍攝已經完成了三分之二，從影片開始到羅拉第一次奔跑之間的鏡頭更是已經全部拍完，西蒙這幾個周末的工作重點就放在了第一段奔跑情節的粗剪上。
電影剪輯的發展，基本上是一個‘非線性剪輯’到‘線性剪輯’再到‘非線性剪輯’的小輪回。
最早期的電影剪輯，完全是直接針對膠片的操作。
剪輯師可以任意對膠片進行剔除、縮減和替換，因此屬於非線性剪輯。
但這種最原始的非線性剪輯工作量卻不是一般的大。
一部電影，按照10小時的鏡頭素材計算，所有膠片累計長度已經不是多少多少米，而是20公裏。可以想見，想要從長達幾十公裏的膠片中剪輯出一部電影，整個過程會有多麽複雜。
然後，線性剪輯的出現，終於將剪輯師從數十公裏的膠片包圍中解脫了出來。
線性剪輯的原理是將膠片鏡頭內容錄製到磁帶上，然後再將磁帶上的素材按照剪輯方案，轉錄到另外一盒磁帶上。
這種剪輯方式大大縮減了剪輯師的工作量，而且屬於所見即所得的模式，可以隨時監控剪輯結果，因此很快普及開來。
不過，線性剪輯的缺點也非常明顯。剪輯師隻能按照線性順序在磁帶上編輯畫麵，稍微靈活一些的操作，也隻是在磁帶上進行同等時長的插入替換。但如果想要對完成的剪輯成果進行刪除、縮減以及非等時長鏡頭替換等操作，卻是不可能。
這種模式說起來其實和音樂磁帶類似，一首五分鍾的歌曲，如果一個人按下錄音鍵跟著嚎兩嗓子，就可以將自己的聲音替換上去，但這首歌曲五分鍾還是五分鍾，想要讓他變成四分半，那就隻能重新編曲，然後重新錄製。
線性剪輯之後，更加先進的非線性剪輯出現在八十年代末。
通過將膠片影像轉錄為數字影像，然後就可以在剪輯軟件上進行類似於原始手工剪輯的非線性操作。
不得不說的一點是，在膠片時代，無論是原始的手工剪輯，還是後來的線性剪輯，乃至數字化的非線性剪輯，其實都隻是一種編輯手段。一部電影在完成剪輯、配樂等後期流程之後，最終還是要根據成片結果，對影片的原始底片進行手工剪輯，這樣才能得到可以進入院線放映的膠片拷貝。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>