二胡乃是一個神妙的樂器，通過為數不多的幾根弦，卻是能夠拉出世事滄桑與玄妙。
未見其人，先聞其聲。
場內原本稍顯喧嘩，安靜下來，隻聞這音樂悠揚飄蕩在梨園大廳內。
在中國許多豪華酒店充斥著西方音樂，並將西方音樂奉為音樂藝術的巔峰。其實，這並不是正確的藝術審美觀。中華民族數千年的音樂藝術經久不衰，單看二胡，便是一個強大而有藝術感染力的樂器門類。
場上在座因為大都是王月娥的戲迷，對民俗音樂都略有所懂，聽得二胡之聲，便能猜出二胡演奏者，手上必定有著上十年的功底，而且經曆過不少滄桑故事，因而音樂之中有夾雜著哀傷與悲歎。
音樂能夠讓人喜怒哀樂，悠揚而舒緩的二胡之聲哀傷者，又藏著些許淡淡的陽光。
“寒風春曲！”
王月娥口中念出了二胡所奏音樂曲目。《寒風春曲》乃是瞎子阿炳所作，曲風與二胡第一神曲《二泉映月》相近，內涵滄桑婉轉，曲調深處洋溢著明媚。
與《二泉映月》相比，《寒風春曲》的音樂應當較多地在明亮音區，不過現場的演奏者略微降低了些許音區，這微微地調整則帶來了一種更加旺盛的生機。音樂一開始憂傷，但是轉入後半段，卻是高亢起來。
生活從來總是蓄勢良久之後的爆發，才會讓人更加感到存在感。寒風之中直麵生活，盡管生活坎坷，但是依舊享受嫵媚的春色。
如今時間已經到櫻花爛漫的季節，每個人心中都對春色有著一種特殊的感悟，而這曲音樂卻是讓人有著強烈的代入感。
好的音樂應當是讓人感受到共鳴，讓人情不自禁地深陷演奏者的精神世界不可自拔。盡管帷幕沒有升起，眾人不知演奏者究竟是何人，已有人因為音樂的感染，含淚微笑，靈魂顫動，隻因為這音樂之中傳來的不屈不撓。
人生有了不屈不饒才會活得有存在感。每個人都有一個受苦的靈魂，受了千般苦難，但卻不能低頭，盡管困苦，依舊還要笑迎風雨。瞎子阿炳之所以能夠創造出《二泉映月》、《寒風春曲》這等傳世名作，關鍵原因在於盡管他身體傷殘，經曆過無數苦痛，但他靈魂之中總有一股不屈的意誌在燃燒。
帷幕開始緩緩拉起，音樂之聲在音響師的調整之下，開始逐漸放大。在眾人麵前出現了一個年紀並不是很大的青年。他算不上英俊，膚色在燈光的照射之下，顯得蒼白。他姿勢飄逸，輕柔地拉著二胡，美妙的音樂帶著一股穿透靈魂的力量，將之籠罩。
此人正是談秦。
許久沒有拉二胡，談秦還是展現出了上手很快的能力，一把很普通的二胡在他手上開始綻放出光芒。
在金庸的江湖，最厲害的高手無需兵刃，草木皆為神器，而談秦也似乎達到了這種境界，普通的二胡在他手上拉出了玄妙的聲音，讓場上眾人沉醉。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>