一個現象級的電影是拍就能拍出來的麽？
如果是別人的話自然不可能，這種電影即使是做了最大的努力也需要很大程度上得運氣才能做到。
不過對於羅傑來，他雖然不能確定自己拍出來的電影必然成為一個現象，但絕對可以保證自己的電影即使不是現象級的，至少也能夠掀起一股熱潮來保證自己的產品大賣，畢竟那些產品即使不進行如此的宣傳也是必然會成功的經典之做，電影裏的植入廣告隻是推波助瀾罷了。而且，除去廣告之外，一部成功的電影本身也絕對是撈錢的利器啊！
不用花錢反而會大筆撈錢，效果又極其顯著的廣告，還有比這更加美妙的麽！？
從李嘉麗的口中，羅傑對比著自己的知識對二十年代電影界的情況重新確認了一遍——此時的電影主流還處在黑白默片的階段。
色彩方麵基本都是黑白兩色，偶爾能夠見到所謂的“彩色”電影也是－l
彩色電影，比如華人女星黃霜柳主演的《海逝》，影片采用紅綠兩色彩色印染法，全片隻有紅，綠，黑白灰，咖色幾個色係。直到195年才出現真正意義上的彩色電影《浮華世界》，而黑白片與彩色片的爭鬥一直持續到50年代才逐漸明朗。
至於聲音方麵，此時蠟盤發音已經出現，但大都是實驗性質，197年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》時，突然聽到主角開口了話：“等一下，等一下，你們還什麽也沒聽到呢。”這一句話，標誌著一個新時代的來臨，而真正意義上的有聲電影是華納公司199年的《紐約之光》。但此時廣州國民政府的北伐也才剛剛開始不久，曆史尚未步入197年，觀眾們在電影院裏除了伴奏性質的聲音以外什麽也聽不到！
196年，這還是一個電影技術極端落後的年代。
為了將自己的電影打造成一部絕對意義上的經典之作，羅傑決定改變電影界的曆史，讓真正意義上的彩色有聲電影今年便問世！一部使用真正意義上的采用彩色以及片上發音技術膠片拍攝出的史詩之作！
要知道，無論是從無聲轉變為有聲，又或者是從黑白轉變為彩色，其中的進步可要比不久之前的d熱潮有過之而不及，可想而知能夠同時突破這兩種技術的跨時代影片會帶給觀眾怎麽樣的震撼！
這還僅僅隻是技術上的！而劇情呢？拍攝手法呢？等等其它一切呢？羅傑所使用的一切隨便拿出一樣來可都是這個時代聞所未聞的劃時代技術啊！
隻要電影拍攝出來，《阿凡達》式的成功已經可以是近乎於對它的侮辱了。
所使用的技術已經決定了，那麽電影劇本又該選擇什麽？
首先劇本選擇的肯定是來自於後世成功的電影，既然有曆史證明會取得成功的電影讓他使用，那麽羅傑自然不會閑的去拍一部原創電影。
但是羅傑看過的成功電影非常之多，那麽到底選擇哪一個呢？
為了符合目前的時代背景，避免一些不必要的麻煩，同時也便於拍攝，電影的時代背景必然選在199經濟危機之前，而如果想要推銷自家的各種工業產品的話，那麽時間就隻能是1910年甚至是一戰結束之後，否則讓一個中世紀公主去穿尼龍絲襪這就太過搞笑了。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>