杜采歌想都沒想就拒絕了：“不，這是給你寫的本子，你去拍著玩吧。不管拍得好與壞，你都能從中學到一些東西，這就夠了。我最多後期幫你把控一下剪輯和配樂。”
“杜哥，”劉梓菲聲音帶著點撒嬌的味道，“這個劇本是真正的傑作，如果沒拍好，那就實在是太可惜了。可我是真的沒信心能拍好，所以，你親自出馬，好不好？”
杜采歌還是搖頭。
剛穿越來的時候，他曾想過翻拍《瘋狂的石頭》去撈一筆快錢還債。
但，那也隻是翻拍。他一定會拍出自己的東西，不會完全模仿寧蒿。
作為中國最年輕的10億俱樂部導演，他有這樣的傲氣，以及自信，相信自己拍的版本，不會輸給寧蒿的版本。
可是這部《百花深處》……僅僅隻有10分鍾時間，太過短暫，很難玩出什麽花樣。
除非換個劇本，如果按照現在這個劇本來拍的話，他肯定脫離不了陳無極的窠臼，拍出來的東西一定會和陳無極版本的重合度極高。
這是杜采歌難以忍受的。
他不是音樂人，所以可以心安理得地搬運音樂，把地球的美好展現給蔚藍星的人們，影響蔚藍星人們的審美情趣。
他不是作家，所以可以心安理得地搬運文學作品，把地球的文學頂尖之作呈現到蔚藍星來，讓蔚藍星的文學界、思想界受到觸動。
他覺得自己是文學和音樂的搬運工，雖然卑微，但也沒什麽不好。
但他是電影人。
所以如果他搬運地球的電影，他會覺得自己是在抄襲。
他認真考慮過這個問題，他可以把一些地球的好劇本丟給別的導演拍，因為同樣一個劇本，不同的導演拍出來的肯定是不同的東西。
那是兩種審美意趣，兩種意識形態的碰撞，看著地球的種子在蔚藍星開出不同的花，一定很有趣。
可他是看過地球原版的人，如果他完全用地球的劇本來拍，會非常痛苦。
因為，為了避免抄襲，為了過自己心底那一關，他必須不斷地竭力避免自己重複地球上那些知名導演拍攝的鏡頭，選用的角度，那些經典的瞬間。
那很困難。
就像是考高數，你明明看到同桌有個解法，是能拿到100分的答案，卻必須避免照抄這個答案，得自己想另一種解法，同樣拿100分。大概就是這個滋味吧。
所以，與其用地球的劇本去拍電影，他寧願自己寫個新劇本。
比如，同樣拍《誅仙》，但如果他親自執筆寫一版劇本，拍出來的最終成品肯定就會和地球上的《誅仙》有極大的差別，那就不存在抄襲的問題了，最多隻是在個別鏡頭上，小小地致敬。
這是他在嚐試翻拍《瘋狂的石頭》而沒拉到投資，計劃夭折之後，所想到的。
從那以後，他給自己定了個規矩：如果是照搬來自地球的劇本，一定不自己拍，隻能丟給別的導演拍；如果非要翻拍地球上的一些經典電影，那就一定要自己親手改寫劇本，隻能翻拍，不能抄襲。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>