嗬嗬。餘董讓他去嚐試狙擊一下杜采歌的新片。
但是看到這些數據，裴元清就明白了。
不用去狙擊了。
反正也不會有效果。
誰的錢都不是大風刮來的。
還是替餘董省點錢吧。
……
看完電影，又聊了一會，杜采歌就收到了段曉晨的短信，說她準備登機，下午4點40會到魔都機場。
許清雅自然就不會逗留了，她不想和段曉晨開撕。
也沒讓杜采歌送，她拉著杜媃琦出去逛街了。
臨走時她說：“大叔，那首歌太棒了。過年後幫我錄製唄？”
“你喜歡就好，”杜采歌笑了笑，思忖片刻後說，“我讓幹爹把老年人藝術團組織起來給你配樂，你先好好練習。”
“老……老年人藝術團！”許清雅笑得捧腹，“我奶奶知道了，會用琴弦抽你的！她可不覺得自己是老人家。”
一群即將退休、或已經退休的人，還說自己不是老人家？
老年人的標準難道變了麽。
不過想一想，地球上人社部頒布的老年人標準……延遲退休都來了，六十歲的人可別輕易說自己是老人了。
你是壯年，還得努力工作呢！
把許清雅送走後，杜采歌就出門，買了束鮮花去接段曉晨。
段曉晨這次回老家是靜悄悄沒有通知媒體，粉絲也不知情，所以並沒有遭到圍堵。
杜采歌輕鬆接到她，等她上車，鮮花送上，便收獲了一串熱吻的回報。
“恭喜啊，哥！你的電影看來又要創下不少新記錄呢！”唇分後，段曉晨的目光熠熠，秋波頻送，由衷地為杜采歌感到高興。
杜采歌自己也有些小得意。
雖然他對自己作品的質量有把握，但並不確定《老男孩》就一定能大賣。
還是那句話，內容創作者和受眾之間，其實是有隔閡的。
哪怕是一門心思拍商業化影視、寫商業化小說的人，也不見得能把握好其中種種微妙的平衡。
比如，某個導演，拍的一部電影被批評為“說教太多，太過嚴肅”，觀眾說“我們是來娛樂的，不是來聽說教的”。
於是票房慘敗。
他是一個有票房追求的導演，那麽他下一部電影，就多拍些搞笑的東西。
可是上映之後，“難道導演以為他那些低俗的笑話可以取悅觀眾？”
而觀眾則評價：“看了覺得惡心。”“很無聊的東西，導演或許是想逗笑我們？但是我一點也不想笑。”“很懷疑這個導演的幽默細胞是不是因為一場疾病被奪走了。”
於是票房又一次慘敗。
這是地球上某個好萊塢導演身上發生過的真實事例。
而這種窘境，其實大部分導演、作者都經曆過。
他們還覺得很委屈：我明明按照你們的要求去拍/寫作了啊，為什麽你們還是不滿意？
觀眾/讀者這麽難伺候？
這屆觀眾/讀者不行。
杜采歌雖然年輕，但是在電影方麵也是有自己見解的。
他一直提防自己陷入這樣的怪圈。
電影是光與影的藝術，是敘事的藝術，更是在自我表達、人文思考和故事性商業性之間取得平衡的藝術。
同時，也是在導演與觀眾之間，形成神秘化學反應的藝術。
有的導演，他拍出來的電影，其實專業人士很認可，也覺得票房該爆。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>