就在郝雲剛剛將錄好的歌曲上傳的時候，遠在上京的某棟高級公寓裏，一位模樣英俊倜儻、年齡約莫二十五六的年輕人，正坐在鋼琴前專心致誌的練琴。
若是有《誰是歌王》節目的忠實觀眾在這裏，一定會興奮地認出他的身份。
此人不是別人，正是《誰是歌王》的人氣選手淩言川！
不得不承認，他彈鋼琴的本事確實有一手。
然而，即便他的鋼琴彈得再出色，頭上頂著的光環再耀眼，卻也並沒有什麽卵用。
就在三天前，華中衛視的《誰是歌王》爭霸賽落下帷幕，他的對手陳揚以一首鋼琴伴奏的原創國風流行曲征服了全場觀眾和現場評委，拿下了總冠軍的頭銜。
而被無數人看好著的他，最終卻是大爆冷門地與冠軍失之交臂，以亞軍的身份含恨離場。
據說那天賽場外，站在門口為他應援的粉絲們都哭了。
淩言川自己也一樣。
要說誰最委屈，那肯定毫無疑問是他自己。
身為一名精通鋼琴、吉他、古箏等近十種樂器的全能型歌手，他允許自己輸在唱功和歌詞上，也絕不允許自己輸在了曲子上。
為了這次比賽，他特別準備了一首精心設計的曲子，將古箏的特色融入到了鋼琴中，以流行樂的方式演繹了華夏古典音樂的美感。
作為老牌科技強國與人聯時代優勝者，夏國的娛樂產業雖然起步較晚，流行文化方麵稍遜海對岸一籌，但畢竟國力和國民的自信心擺在那裏，在各種行業政策扶持的加成之下，近些年來已經隱隱有反超的趨勢。
尤其是音樂這一塊，越來越多的國風原創曲目和專輯登上國際金曲熱銷榜，國風的流行音樂也漸漸從小眾愛好走向大眾化，各種衛視舉辦的音樂大賽評委也非常樂意給這樣的曲子頒獎。
原本在完成了這首曲子的創作之後，淩言川覺得自己幾乎已經穩了。
然而沒想到，最終的結果卻是出乎了他的意料。
他不但輸了比賽，而且還是輸在了自己最擅長的地方。
他仍然記得評委在總決賽的點評環節，對自己的曲子給出的評價。
“歌詞沒什麽可說的，姑且就說說曲子吧。我能聽得出來，你在曲目的創作上是以聲音階‘宮商角徵羽’傳統五聲音階來進行創作的，幾乎沒有用到4和7這兩個音。客觀的來講，這是最中規中矩的創作方式，但我必須得指出，冠軍不應該是中規中矩的。”
另一位評委也認同的點了點頭。
“我讚同楊潔老師的觀點，雖然你嚐試用鋼琴曲演繹華夏古典樂器的風格，也確實營造出了那種山水之間的氛圍，但我還是得說……會不會有些過於教條了？”
第三位評委的觀點就更為直白了。
甚至於，赤果。
“相比起另一位選手，你可能還需要加強一下作曲的能力。”
不耐煩地轉了下手中的筆，那位評委把手中的燈拍了下去。
三盞燈滅！
以懸殊的差距，他輸掉了總決賽！
其實，如果是自己實力不濟，那倒也就罷了，他自問自己也不是那種輸不起的人。
但問題偏偏在於，他對手彈唱的那首曲子也不咋地啊？
淩言川承認，評委說的確實是實話，自己在作曲的時候也確實刻意回避了4、7這兩個比較難用鋼琴奏出國風韻味兒的音，但這本來也不是什麽罪大惡極的事情。
況且陳揚的曲子裏，不也一樣回避了4和7嗎？ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>