這種低價買然後轉換為自己利益的購片行為，在很多國家都十分流行，甚至目前國際上近八成的公司是依靠這種手段來牟利的。
說起來近10年來，以好萊塢為代表的美國文化大肆入侵各個國家的電影行業，讓各國的電影業以及很多國際影展都陷入了危機之中，而美國自己所創辦的奧斯卡卻成為了全世界最大的電影獎項評選機構。
在這種狀況下，三大電影節依舊能夠保持住自己的獨特性，成為除奧斯卡以外，另外的電影評選機構也是有一套自己的手段和計劃的。
柏林電影節的計劃不光是更新了自己的舉辦地點，以及影院，甚至連會場都更新換代，變得更加便捷了。
硬件方麵做出了改變，軟件上麵也緊追著潮流。這麽多年柏林影展一直保持著自己的特色，不與其他獎項同流合汙。抱著持之以恒以及源遠流長的文化宗旨。
一直標榜自己的目標是，給柏林的公眾，不僅僅是電影專業人士提供看到優秀電影的機會。”“發現新的天才、新的電影製作的潮流及獨特的主題內容。
因此柏林影展設置了國際比賽”、“電影全景”、“青年論壇”、“大師回顧”、“兒童電影”、“德國新電影”等多項專題。
本屆電影節的“全景”項目，從全世界提交的1600部影片中精選出來了來自32個國家的76部作品，以及香港、泰國、日本、韓國等亞洲電影，以求全麵反映當今世界電影的麵貌。
青年論壇一直在接力發掘電影圈子，剛剛進入的新人導演，比如說我們最耳熟能詳的賈樟柯的小武，就是在這裏成功的被人們發覺，然後走上了名揚國際的道路。
而且本次柏林影展亞洲電影又占據了其中百分之33的份額，所以有越來越多的影評人通過自己的評論來抨擊柏林影展已經淪落為亞洲人狂歡的天堂。
不管外界評論與此，始終動搖不了柏林影展在國際上的地位，以及在所有影視從業人員心目中的獨特性。
而且電影節還特別開辟了一個專項的主題，叫做歐洲電影市場。評委會所有工作人員深知柏林電影節給所有影視從業者帶來的利益是什麽，所以開辟了這個獨特的主題。
無數的電影發行公司在這裏開設了展台，近十個小放映廳從早到晚地在放著各國的影片。捕捉商業機會，這可能是吸引專業電影人員的更最重要因素。今年到電影節來的專業人員已從80年的4000人次，增加到來自150個國家的14，000人次。
來到這個城市，仿佛一切都跟電影割舍不開，無論遊客還是行人，他們談論話題的中心點隻有一個，那就是即將要揭開帷幕的柏林電影節，李斯科似乎也是被這種氛圍所感染到了。聆聽著旁邊桌子上坐的那群人討論著自己喜歡，目前所看到過的幾部電影，以及獨特的主題和拍攝手法。
距離李斯科下了飛機到現在已經差不多過去了67個小時的時間，要說這67個小時他對柏林最大的印象可能隻有一個字，那就是這裏很醜。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>