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成默和沈幼乙吃飯的時候沒有聊關於的事情，一直在討論曾經被忽略過內容的十幅粉筆畫，沈幼乙稍稍被成默的藝術欣賞水平給震驚了一下，不過想起成默的父親是社科院學部委員，人類學的大拿，也就覺得沒什麽好驚訝的了。
至於沈幼乙，她是京城師範大學的漢語言文學專業畢業的，京師大的漢語言文學專業跟北大的有的一拚，水平自然不需多。而學漢語言文學專業，中外古典和現代藝術精典分析是必修課，華夏書畫和陶瓷藝術賞析也是必修課，西方藝術鑒賞則是選修。
因此她了解這些東西是理所當然的。
大抵上兩個人聊藝術，就跟動漫迷聊動漫，遊戲迷聊遊戲是一個路數，很多人都不太了解藝術的意義，但這肯定不是成默和沈幼乙。
實際上無論是、電子遊戲、流行音樂還是影視作品，這些用來取悅人類的玩意，都是藝術。而不僅僅隻是油畫、古典樂又或者能夠拿諾貝爾文學獎的文學作品。
在千百年前，油畫、古典樂和文學作品大概就相當於現在的電影、流行音樂還有網絡的地位。
不僅地位相當，它們的功能其實是一樣的，讓人在欣賞這些藝術作品的時候能夠擺脫束縛，從而獲得真正的自由。
愛因斯坦就曾經過：所有的宗教、藝術和科學，都是生長在同一棵樹上的枝葉。人類對這三方麵的追求，都是為了使生命從單純的物質世界裏提升，而達到自由。
不過以前能夠接觸到藝術的都是上層階級的人，因此藝術被賦予了更多的哲思，關於人類、關於命運、關於愛情、關於戰爭的討論與反思.....
上層階級的人大多不會被物質所束縛，所以他們所追求的就是擺脫自然與理性的強迫，因此那個時候的藝術作品也就格外的深沉。
到了新時代，知識爆炸，識字開始普及，於是藝術也深入到了普通人中間，但普通人所追求的是擺脫現實的強迫，所以這個時代的主流藝術就是娛樂化的，這些作品直白的去滿足大多數普通人的欲望，就像無論什麽作品都有叼絲逆襲贏取白富美的情節，泛娛樂化的藝術，就是給予普通人安慰，讓他們擺脫沉重的現實引力，讓他們能在其中獲得自由。
當然，也不是目前的時代，就沒有了那種引導人們更加深刻的認識自然，認識社會，認識曆史，認識人生的藝術作品，但這些東西依舊還是上層階級才能深刻去研究的東西，對於絕大多數普通人來，缺乏耳濡目染的熏陶，是很難對這些門檻比較高的藝術形式產生興趣的。
也隻有像謝旻韞這樣，從就刻意培養的真貴族，才會對藝術了解的很深刻。
實際上成默在暑假去歐洲之前，對“古典”藝術的了解也不過是流於表麵，他腦海裏的知識隻是堆疊在一起的枯燥文字，這全都是前人的看法，沒有成默自身的思考和感悟。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>