電影的曆史，其實很短。
它是伴隨科技的革新而出現的。
那麽，在電影沒有發明出來之前，人們也能享受到類似的娛樂嗎？
答案是肯定的。
隻不過那會兒沒有技術可以記錄影像，隻能看現場。
但，不管方式如何變化，人們看的，一樣是劇情，一樣是表演。
以前的人追星捧角兒，如今的人，也追星捧腕兒。
隻是那時候交通慢通信難，表演者的技藝多為師徒相傳，一個戲班排好一出戲，哪怕就在一個省輾轉演個幾十年，依然新鮮。
如今通訊日益發達，科技更新換代很快，表演者的培養模式變了，對劇本更新換代的需求也更大了。
一個劇組聚集在一起，戲演完了，電影上映了，碟片發行了，就不會再演第二次了，等到新的劇組籌備起來了，人們又聚集到了一起，不過人員組成，再也不會和上一個劇組一模一樣了，劇本，也是不一樣的了。
不管這些東西怎麽變，對於演員來講，不管何時，對演技的要求，都是一樣的。
人們形容一個人演技好，最高讚譽就是：“某某某真是把某某某演活了！”
演員與劇中人，是兩個不同的人，想要讓人覺得不出戲，甚至入戲，就需要演員賦予角色神魂。
怎麽減弱演員自己的存在感，完美演繹一個角色，考驗的就是演技。
如今的電影演員，在表演的時候，大概有兩個流派。
簡單點講，一派為技術流，一派為體驗派。
所謂技術流，鑽研表情、動作，鑽研表演技巧，學習前輩經驗，分析劇本要求的人物內核……
總而言之，做一切技術上可以達到的事。
技術流的表演到了巔峰，演員能較好掌控成片質量，也能很好的在每一份工作之間切換狀態，也就是俗話說的“演戲穩，出戲快”。
技術流若想塑造一個經典角色，就必須做許許多多的準備工作，到了片場，靈光一閃，也許就是經典。
那何為體驗派呢？
演屠夫，就去當屠夫，演老師，就去當老師……
通過實踐，把演員的狀態，轉變為劇中人。
劇中人是我，我就是這個角色。
一切演繹，皆是本色出演。
這樣的演員挑劇組，挑合作演員，出戲慢，容易精分，容易情緒崩潰，一旦翻車，也許一輩子下來，除了留下一部經典，什麽也留不下來……
但他們的角色，有靈有肉有神有魂，個個出彩。
林藝上輩子行程超級緊，她沒有功夫當一個體驗派。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>