樸誌勳在拍電影前，必然會對作品有一個清晰的定位，比如《sunny》就是一部懷舊的喜劇商業片、《觀相》就是一部頂著“曆史劇”頭銜的故事片，而《鳴梁海戰》的定位，就是一部有規有矩的宣揚愛國主義情懷的主旋律英雄片。
每個民族都對自己的英雄有著一種一廂情願的神話，古今中外概莫能外，電影作為藝術塑造真實不是第一標準，一些誇張很有必要，銀幕中那種讓觀眾頭皮發麻的快涪以及強烈的民族自豪感才是主要的！
清晰冷靜的認知、以及強烈的目的性，是他的作品總是成功的必要因素之一。好的劇本固然不可或缺，一個合適的導演卻也同樣重要，很多電影之所以失敗，要麽是導演掌控力不足，拍出來的成品和自己內心想要展現給觀眾的差別太大，要麽就是導演都不知道自己拍的是什麽東西！
樸誌勳對任何饒信任都不及對自己的信任，所以幹脆導演、主演一肩挑。
自己想要刻畫的角色，自己當然清楚！
“樸誌勳是否適合這個角色”的爭論，恰恰是他的機遇。
現如今的社會，逆襲才是王道！
大戰前的布局稍顯冗長，但這些都是很有必要的存在，就像一桌大餐，隻有雞鴨魚肉，卻沒有蔬菜、醬料的點綴，肯定不會讓人吃得痛快。
.引以為傲、長達61分鍾的海戰戲，一氣嗬成、精彩紛呈，也讓現場觀眾情不自禁地沉浸其鄭
過癮！
這是現場觀眾看完之後的共同感觸。
至於樸誌勳是否適合“李舜臣”這個角色，此刻已經變成“這才是李舜臣”！很多演員都曾塑造過“李舜臣”這個角色，也有講述過鳴梁海戰，但此刻在眾人腦海中，之前類似的角色、影視作品，都已煙消雲散，隻覺“鳴梁海戰”一詞，唯一對應的就是這部又名《鳴梁：旋風之海》的電影，提到“李舜臣”，本能想起的就是樸誌勳！
他用自己的演技徹底扭轉了所有饒懷疑，更重新塑造了眾人心目中的“李舜臣”形象！
首先是“忠勇”。國君中了日本的離間計，將李舜臣下獄拷問，但在國家受難、國君再次委任於他時，他仍然毫不猶豫、並全力以赴，不畏敵我實力懸殊，主動請戰。
一個現代人，很難體會到古人那種忠君思想，樸誌勳在演繹時，想到的也不是君王，而是國家、民族。這是哪怕一個人物也具備的情懷，更何況，他也不是一個人物。在這裏，他沒有刻意去琢磨當時李舜臣的心思，而是加入自己的情懷，逼真立體。
沒有必要總是擺出一張死人臉，也沒有必要吹須瞪眼來故作凶惡，一個將軍此刻最需要的是冷靜和堅韌，給手下信心和勇氣——士兵才是追求勝利的基本元素。
其次是“孝”。在決戰前夜，李舜臣跪在母親的靈位前向母親道歉，樸誌勳真情湧動。
再是“威嚴”。一場實力懸殊的大戰，而且是內外皆不利的狀況，軍心渙散、出現逃兵很正常。樸誌勳充分展現了自己“冷酷”的一麵，手刃逃兵、整頓軍紀、鼓舞軍心，這是影片的一個G點。在他酣暢淋漓的演繹下，現場觀眾都有一種頭皮麻酥酥的感覺，隻覺“大將軍當如是”！ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>