直至1980年代，有人借鑒美聲唱法，推出了一套適合民族唱法的教學方法，本質上是好的，可發展到後麵就”
蘇落也笑了笑：“就成了樣板戲唄。”
老院長：“是啊，很快，該唱法獲得國內聲樂比賽的一致認可，成為了主流。
不可否認這種唱法的價值，但凡事都是有好也有壞的，當這種唱法開始懸浮在各民族之上，成為主流媒體和藝術院校公認的‘民族唱法’之後，結果就是我們現在看到的‘千人一麵，萬人一聲’，每個學院派歌手都是一個模具打造出來的，一模一樣。
現在學院派民歌唱法聲音圓潤，富有美感，聽起來倒是金碧輝煌的，但是也失去了以前那種原汁原味自然氣息與鄉土氣息了，變得毫無特點”
“就是失去了靈性唄。”
蘇落道。
為什麽觀眾現在看到大型舞台的歌唱家就想轉台，因為沒意思啊，每個人都是一個唱法，也唱了三十多年了，還能有什麽新鮮感，你不累咱們都審美疲勞了。當這些歌唱家一跳出體質後，你就會發現：臥槽，國家隊就是國家隊，太牛了！
老院長點了點頭：“所以我們後來一看，這樣不行，青歌賽的原生態唱法類別就出來了，一出來，更尷尬了。
尷尬是在於，當年為了給民族學院派‘民族唱法’的名稱讓路，隻能改名叫‘原生態唱法’。
改後又被規定一定要原汁原味，不做改動地演繹一些民間音樂素材，還必須是原生歌手，結果就把自己限死了，還反過來被學院派的人士攻擊，要不改動了不夠原生了，歌手非土生土長歌手，要不就這樣唱難聽，發聲發音方式不科學。”
蘇落：“叫什麽名字不是問題吧，這個時候學院派的民歌唱法一家獨大才是關鍵吧？要做文章，什麽地方都能做。”
老院長苦笑不迭，蘇落笑嘻嘻的接著問道：“那我可是你的弟子呢，我算學院派吧？既然咱們學院派這麽流弊，那你有什麽好不放心的？”
話語剛落，蘇落就吃了一記爆栗。
老院長吼道：“少來，你師父我一直主張學生要堅持在聲樂道路上保持自己的特點的做法，這個主張我至今仍然堅定不移！”
蘇落捂著頭，我都快三十的人了，被您老這樣敲，就不能給我留點麵子嗎？
“我對這種借助西洋美聲唱法來訓練民族歌手的教學方式也不上反對，洋為中用嘛，不去嚐試不去創新怎麽知道呢？ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>