民間音樂追求的就是一種純粹的、樸實的、然的聲音，它在唱法上不注重完美音色的呈現，而是將發聲靠前，減少共鳴，達到渾然成的效果。
學院派嘛，他們的演唱極為注重技巧的運用，把作品與西方音樂結合起來，發揮共鳴腔體實現換聲，展示完美的音色，在唱法上帶有濃厚的西式風格。
本質上呢，無論是學院派還是民間派其實不都是以中國民謠、民歌作為創作基石？隻是因為在不同的領域環境下按照不同的發展軌跡延續下來，而形成了鮮明的對立罷了。
它們的都是東方文化的一部分，都是民族文化的產物，隻是在表現形式上有所差別，不管是“原生態”唱法，還是“學院派”唱法，隻要是具有民族文化神韻、濃鬱地域特色、傳承中華民族精神文脈的演唱，都應納入“中國民族聲樂”範疇。
你能把民族文化神韻唱出來，誰管你用什麽唱法唱。道理穿了都很簡單，有什麽好爭的？
真正的矛盾在於，學院派流行開來後，在主流媒體上開始不講道理的控製和製定標準了。那就和你是喜歡哪一種唱法無關了，這事誰都不能忍的，好的百花齊放百家爭鳴，你非要我獨尊儒術？現在還是封建社會麽？
那民間派的也好中立的也好，不得跳出來和你們講講道理？
再加上，隨著時間的推移，學院派音樂的流行，也逐漸暴露它的弊端，學生太注重技巧的演繹，無法真正抒發自己的情感，而且往往與現實生活脫軌，很難與受眾達成共鳴。
觀眾都不買你們的帳了，你們還想控製審美，思想禁錮都搞起來了？看青歌賽就知道了，這麽些年來都是很有特點的民間歌手走紅，深受觀眾喜愛，但他們在這裏又全都拿不到獎，不被“權威”認同。
憤怒積累到一個程度，大戰就爆發了，這個時空裏，最早掀桌子的就是老院長
場上很有意思，學院派直接開始輸出學院派唱法核心價值觀，民間派立馬就抓著學院派唱法缺點噴，蘇落覺得自己需要一塊西瓜，邊啃邊看他們互毆。
可惜的是，文人吵架也太和諧了，點到即止，一人發表一下看法輕碰一下就算完了，也隻有蘇落這種耿直BY，做什麽都要做到絕，有鍋蓋掀開鍋蓋，沒鍋蓋的話鍋都給你直接摔碎。
蘇落看著都急，民間派發表完看法後，那評委都暗諷你蔡合強老師了呀，他罵你們學院派千人一麵萬人一嗓，你居然不繼續反懟了，而是走大會的程序，準備開始評分？
看不下去了，蔡老師你也太慫了吧，賽前嘲諷我的氣勢去哪了？ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>