其實，電影隻看到這裏的話，神作還是遠遠不上的。
一部動畫作品，如果擁有優秀的美術與音樂，那它也許可以稱得上一部佳作，但要成為一部神作，它需要的不僅僅是這些，還必須得有動人的內容和深刻的思想主題等追求。
比如，蘇落前一個時空裏的國產的動畫電影《大魚海棠》，它的美術畫麵，無論是構圖還是色彩都是現階段國產二維動畫電影中最優秀的，配樂、插曲、主題曲一係列的音樂也足夠久盼國產動畫出現優秀作品的粉絲吹爆。
甚至單純從美術的角度上來看，畢竟兩部動畫作品時間相隔十多年了，《大魚海棠》的畫麵比《千與千尋》的畫麵更美也沒什麽毛病，但若整體比較兩部動畫電影作品，《千與千尋》是完爆《大魚海棠》的。
這部作品側映出了其實國內的動畫製作的硬水平真的不比日本差，分分鍾更好呢，隻是某些方麵還比不上更加成熟的日本。
而這也是《大魚海棠》最大的遺憾，世界觀過於龐大不是什麽問題，可惜在於導演對劇情的掌控力不足，也許他是想通過主角和村民的情感來表達生命、自由和愛，但縱觀全劇，導演的編導過度集中在主角的情感上，使得整個故事的世界觀與主角的情感是割裂開來的。
在整個故事生死觀肅穆宏達的基調下，劇中那些生死離別的愛情戲顯得太過輕薄了，讓人有一種撿了芝麻丟了西瓜的感覺，電影裏的那些少男少女為了所謂的愛，你死我活，談不上悲劇色彩，也勿論悲壯，更像是少年一時意氣，因此也被許多影迷批評“劇情就是瑪麗蘇”。
簡單點來，就是一個人有美麗的外表和迷人的聲線，卻沒有與之匹配的靈魂，亦如同華麗的詞藻堆砌出來詩句，看著句子很優美卻過於空洞以至感染力明顯不足。
經驗不夠就要用更多的時間來打磨，也許就如《大魚海棠》的導演所，再給他一點時間，他能這部電影能做得更好，而不是留下種種遺憾。這是個痛苦的過程，但也是蛻變前必須經曆的疼痛，國內的動畫迷與其無腦對噴，倒不如繼續期待，相信我們的國產動畫能做得更好。
（咳咳，一個叫蘇的智障寫手也經常這麽，如果給我多一點時間盤它喵的，我覺得我能寫得更好，而不是這樣不上不下雲雲。評論與賞析別人作品的時候，我也在類比中找自己的缺點加以改進，總之，希望能寫得更好，也感謝大家一直以來的支持。）
反觀《千與千尋》之所以被奉為神作，更在於它對主題思想的表現上達到了一種返璞歸真的境界。
拋卻這個時空裏人們根本不存在的情懷，這部被改造過的《千與千尋》製作的比原版的還要好，動畫製作技術的不斷進步帶來的是更精美的渲染與更優秀的畫質，《千與千尋》中的怪物造型都不需要照搬原版的，咱們的《山海經》裏麵要什麽奇思妙想的生物沒有？減少了日本文化元素加入中國元素，簡直輕輕鬆鬆，並且更適合咱們食用，最重要的是，還保住其主題思想的神邃。
電影裏，故事的序幕就此拉開，闖入了一個神秘奇幻的世界的千尋為了拯救雙親開始了屬於她的冒險，而關於成長、尋找自我與救贖自我的主題也在逐漸浮現，然後在不經意間動人心扉。
一如電影裏的台詞，我不知將去何方，但我已在路上。
觀眾們越往下看，越是迷醉其中，無法自拔 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)