網飛的崛起模式在前世也是經過了驗證，但夢工廠也不需要完全照抄，有蘇落在，可以完美避開很多不必要的試錯。
網飛一開始也是傲慢的，就沒想過要虧錢開扶持全世界的內容團隊，而是自己手把手製作。直到他們巨資投拍了一個失敗的項目《馬可波羅》向《權利的遊戲》叫板，結果是稀爛到不能再稀爛。
國內外的觀眾、媒體紛紛給出差評，賠到姥姥都不認識，經過這一次慘敗，他們才意識到要請本土團隊去製作，搞出了這個顛覆傳統的全球影視製作模式。
但蘇落就沒必要這麽玩，拍什麽《馬可波羅》去和《權利的遊戲》叫板，還水土不服整得稀爛，我直接拍《權利的遊戲》不就好了
該燒的錢還是要燒的，但無論是籠絡人才，原創項目大規模試錯，夢工廠都不需要像網飛那樣燒。
網飛最開始籠絡人才的方式是“用才來吸引才”，我拍網劇，但我也要請最當時最炙手可熱的導演大衛芬奇過來給我們站台。
要錢給錢要人給人要自由度給自由度，反正隻要大衛芬奇一來，那別的導演就再也不敢裝逼我永遠不會執導互聯網電視劇了。
還有奧斯卡最佳外語片《羅馬》，網飛投了4000萬美刀，到手440萬票房。如此巨大的成本，隻為了買阿方索·卡隆開心，順便表個態：對於優秀的人才，花錢都是事。
《紙牌屋》封神後，第二季是不是大衛芬奇執導的根本就不重要，借著這股風網飛相繼勾引來隱遁狀態的科恩兄弟，退休的脫口秀界大佬大衛·萊特曼，金牌美劇製作人姍達·萊梅斯，有頂級才站台吸睛，越來越多的人才被歸攏到網飛旗下，網飛全球自製內容，讓全世界創意者聯合在自己旗下的局麵就此就打開，8年擴張到190個國家地區。
蘇落不需要用這種千金買馬骨的方式去拉攏人才，即便自己的招牌在影視製作業未必管用，但哥能捧起最當紅的導演，完全可以打造一個凡是跟夢工廠合作必火的局麵來吸引有誌之士。
原創自製內容大規模試錯目前就更沒必要，要這樣搞也是以後蘇落不在了再這樣執行。
目前而言，哪部經典劇集製作簡單、成本低、見效快，我就拍哪部，保證部部都什麽低成本高效益，不需要像網飛那樣用牛掰概念在資本市場瘋狂融資再瘋狂燒錢。
倒是網飛的許多經驗都是夢工廠以後可以學的，比如網飛的《愛死亡和機器人》，一集一個導演，一集一個合作廠商，實際就是網飛用來挑選團隊的一次試驗。
通過《愛死機》各集的數據，網飛會挑選最受觀眾喜愛的團隊，進行深度合作，夢工廠就可以學習嘛。
未來發展的概念已經給他們了，局麵蘇落也會親手打開，有疑惑就去給他們驗證，隻要他們齊心協力往前衝就是。
優先解決影視製作是必須的，龐大的計劃從設計到執行到取得成果，本就需要長時間耐心的等待，影視劇的製作周期也長，先潛伏著唄，急也急不來的，慢慢積攢作品，兩年後再集體亮劍都行。
倒是自己的版圖中，世界古典音樂已經搞定了，接下來優先等級最高的是世界流行音樂。
聽米國是世界流行音樂的中心，全球流行音樂的風向標？
那我倒是想看看，到底誰是流行音樂的風向標！
蘇落琢磨著。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)