所以劉千銘的理想是好的，但是實現起來就太難了。
徐明輝敲敲桌子，露出了燦爛的笑容。
“剛才大家都表達了自己的觀點，各有特色，我很欣慰，明這幾年你們都有了不的進步，未來不可限量。
我我的想法，僅供參考，大家如果有不同意見，就當我沒過啊。”
“怎麽會呢？”
大家紛紛道。
徐明輝道，“這個問題的答案，應該回歸到我們藝術最根本的問題，那就是藝術是為什麽人創作，又被什麽人來評判的？”
“很簡單，人民，就是我們的觀眾，也叫作市場。
我們的作品創作出來的目的是給人民看的，他們接受、認可乃至喜歡，你的作品就有價值，名氣和金錢自然隨之而來。
而如果他們不接受、不認可、不喜可歡，那麽即使你認為自己拍攝的再好，觀眾不買單你也隻能無奈接受失敗的結果。
現在我們講收視率、講口碑、講票房，這些都是人民帶來的，他們是我們創作的對象，他們喜歡我們才能賺到錢啊。
如今有一個詞非常熱門，粉絲經濟。
什麽是粉絲經濟，就是一個明星能夠得到一個群體的喜歡並且願意為了他（她）花錢，隻要有他參演的節目都要支持。
這也是一個狹義的解釋，這個明星的價值正是因為有這些人的支持。
如果沒有粉絲的支持，所謂的明星其實和一個普通演員沒什麽區別。
而如果他參演的節目質量太差，不受認可，即便粉絲再多也無法挽回它失敗的結果。
因為一個群體是不可能對抗全國的觀眾群體的。
所以我們應該要創作出讓人民大眾喜歡、滿意的作品，隻要人民滿意了，你的其他目標自然而然就會實現，這就是我的答案。”
掌聲雷鳴，徐明輝的話引起了大家的共鳴。
商業大片成功，不是因為它的投資大，而是因為它場麵好看，打鬥場麵刺激，滿足觀眾心中的需求。
而不少低成本電影逆襲，是因為它的劇情走心、特別，能打動人。
它們的共通點隻有一個，那就是觀眾喜歡，這才是最重要的標準。
李光聖捅捅林啟榮，“老師和你的差不多嘛，難怪剛才老懷大慰的模樣。”
林啟榮搖搖頭，“老師的比我好多了，一針見血啊。”
以觀眾為導向，大家都明白，但是實施起來卻不是那麽容易的。
觀眾喜歡什麽？應該安排什麽樣的劇情？應該用什麽樣的演員？
眾口難調，誰也不敢保證自己的作品能夠被大部分人喜歡。
所以這隻能是一個目標，具體實施起來太複雜了。
不過林啟榮希望自己可以努力做到。
做少兒動畫，他希望能夠讓孩子們開心的同時還能學到東西，讓家長也能接受。
做綜藝節目，他希望每一集都可以給觀眾帶來驚喜和歡笑。
做影視劇也同樣如此。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)