音樂評論人王歡：“《成都》聽起來貌似簡單，但是情愫飽滿，因為他的音樂植根於陳敏昊的生活，非常的紮實，非常的真誠，非常的有態度。”
音樂評論人文雯：“成功的藝術作品往往都源自對人們情感的升華，歌曲《成都》就是如此。它更多是提供給人們寄托感情、產生共鳴的載體和機會。這首歌一定會火的。因為它包含著一種熱愛成都的情感共鳴與積澱。”
陳敏昊繼續往下刷，意外地發現，《人民報》竟然也評論了《成都》：“一段民謠裏質樸的故事，唱進了許多人心裏。一座城市一首歌，歌裏是打拚者的辛酸，是漂泊者的離愁，是旅經者的感觸，是這座城裏生活的形形色色的人的過往和奮鬥。”
陳敏昊一條一條看著評價，他知道《成都》這首歌火了，非常火。
這首歌引發社會討論比前三首歌《bei京bei京》、《離開地球表麵》、《eleShanghai》引發的都要熱烈。
可能越是在一個現實麻木的時代，吃瓜群眾越需要在這樣的憂傷民謠中，撫慰失落的情感和疲憊的心靈。
陳敏昊本來以為自己進步的唱功，能把《成都》這首歌發揮到極致。
但現在看了很多網友的評價，陳敏昊又覺得自己不會唱《成都》這首歌了。
第二，上午11點，《成都》這首歌在各大音樂平台的熱歌榜登頂。
一夜之間，《成都》成了爆款。
豬場雲音樂閃屏推薦了《成都》，評價道：這首歌唱的不僅是成都，也是所有城市人的孤獨感和懷舊之心。
大部分草根民謠音樂人的日子都不太好過，養活自己往往是最大的問題。
音樂辨識度較低、知名度、收入慘淡……這些都是當下民間“草根”民謠人普遍麵對的困難。
楊興就是這樣的一個民謠歌手，他在一個琴店打工賣琴、教琴，支撐自己玩音樂。
他看了一眼煙盒，隻剩下一根煙了，還要再撐一。
聽了《成都》這首歌之後，楊興明白了很多道理。
並不是唱民謠的人就一定會窮，是他窮。
並不是民謠就一定眾，是他唱的民謠眾。
楊興也曾想過放棄民謠。
在八年前，計劃的最後一場演出中，他抱著吉他對音樂進行了道別。
但演出結束後，一位女大學生遞給他一張紙條：“我真的非常喜歡你的歌，你一定要堅持下去。”
這個紙條給了楊興力量，讓他又堅持了八年。
但今楊興聽到了《成都》，他看破了：寫歌真的需要賦。
陳敏昊寫的第一首民謠是《成都》。
樸素的歌詞加上溫暖的聲線，就讓情感顯得非常飽滿。在張弛有度的旋律下，就能散發出淡淡的悠遠的憂傷。
與他相比，自己八年的堅持就像是一個笑話。
楊興當下午就辭去了琴行的工作，打算回魯東老家考公務員。
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