導演是一個綜合性要求非常高的工種，必須同時具備劇本、剪輯、表演、攝影等等多方麵的能力，這還不包括和出資方談經費、拉讚助之類很難界定與具體化的能力。
可以，隻有真正有賦的人才能當好導演。
有很多圈外的人可能會，還是你們導演風光啊，整個劇組都得聽你們的，在外麵地位也高，受人尊重。可是我看也沒什麽了不起的嘛，畫麵有攝影師，調度有場務、監製，講戲還有副導演，剩下的不就是盯著監視器看，完了喊“卡”、喊“過”嘛？
但隻有真正坐在導演的位置上，才能明白這其中的難度。
舉個簡單的例子，拍攝如下一幕場景：
酒吧門口，一群喝完酒的人在等車。結果突然開始下雨，於是大家都趕緊離開了。
在劇本寫著的上，就是短短兩句話，但是這一場戲，很可能拍了幾個時還不滿意。
為什麽？
達不到導演想要的效果，或者，鏡頭呈現出的畫麵表現力不夠，表現出的內容不理想。
看起來簡單的鏡頭，拍了幾個時，整個劇組估計都有點急了，道具組累，演員茫然，演員導演急，最急的還是代表資方的現場責任製片人，這麽多人耗著，都是錢呐！
所有人都盼望著早點拍完收工，發脾氣的，賠笑勸的，指不定還有誰在心裏罵你。
這個時候，導演壓力大不大？
但壓力再大你都得頂著，繼續調整，因為電影出來效果不好，沒人會去罵燈光、道具、攝影師、演員、監製。
大家都隻會，什麽爛片！這個導演太垃圾了，下次不找他拍了，下次不看他的戲了。
所以導演隻能繼續咬著不放，繼續調整，最後，終於把這一場戲調整為：
酒吧門口，一群人喝完酒等車。
下雨。
三個穿著高跟鞋的女人搶出租車，一個帶傘的男人打傘走。
兩個女孩子被朋友開車接走，一個喝醉的男人冒雨離開。
剩下的人繼續躲雨。
然後又經過實拍，終於通過，收工，皆大歡喜。
為什麽要花費這麽多時間調整一場看似簡單的戲？
為了畫麵表現力。
如果沒有細致的協調，大家都一窩蜂打傘、坐出租車、坐車、走路離開，鏡頭呈現出來的畫麵就會非常淩亂，觀眾在大熒幕上根本不知道焦點是什麽，而且畫麵長度也會比預計短得多。反之，如果隻是機械地大家排隊，一個接著一個離開，又會顯得非常呆板。
而經過這樣調整，首先同一時間觀眾隻需要看一個焦點，很舒服；其次在畫麵上看起來，也比較自然；再次鏡頭長度也更加合理；最後為劇情營造了足夠的懸念，比如觀眾會好奇下一個人是誰，會如何離開，注意力更加投入到劇情當中。
所以，當導演容易，當好一個導演就難了。除了拉投資、畫分鏡頭、製作分鏡頭劇本、給演員講戲、給攝影師講畫麵等等，最大的難點就是整部影片的表現力控製，或者藝術創造力。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>