今第一場戲，拍攝的是女主角於盈瑩這個女殺手尋找為自己運du的人，男主角金爵追捕一個犯人。兩人分別奔走在重慶大廈這個龍蛇混雜之地，於擁擠狹窄的巷道無意間擦身而過的場景。
從頭到尾，這一幕都是運動的。
男女主角一直在奔跑，對攝影師來，也要追著男女主角拍攝，必須拎著手提攝影機一路跟著，還是有不難度的。
“老王，鏡頭搖晃是什麽意思？雖然拎著攝影機很累，這裏路很窄，還得躲著人，但是保證鏡頭不晃、畫麵穩定，還是能做到的，你不是對我們這麽沒信心吧？”
大壯指著劇本上特意備注出來的文字，不解地詢問。
手持攝影機鏡頭跟拍並保持平穩，對於普通人來很難，但對扛慣了機器的攝影師來，隻能算是一項專業技能，技術稍好、有一定經驗的都能做到。
他跟白斯好歹也是科班出身，經過這大半年的曆練，擺弄鏡頭越發得心應手。
“不不不，這裏的畫麵不用穩定，我就要晃動的鏡頭！”王奈傑認真地道。
“啊！？”
“為什麽非要晃鏡頭？”
“到時候在大熒幕上，觀眾看了不得頭暈？”
“這樣太冒險了吧？”
大壯和白斯有點淩亂，保持鏡頭平穩順滑，這是連初學者都知道的基本要求，這樣有助於讓觀眾觀看時更加投入。否則，當你看一部電影時，呈現在大熒幕上的鏡頭不斷起落搖晃，簡直就是分分鍾反複提醒這是假的，太影響觀影體驗了。
多年以來，業界不斷地投入資金，研發推出斯坦尼康穩定器、減震器、搖臂等各種專業器材、輔助設備，改進拍攝技術，都是為了鏡頭效果。
王奈傑想了想，具體解釋道：“這幾條是電影的開篇，我希望通過運動鏡頭，營造出急促、激烈的感覺，通過搖晃和重疊的光影，把香江這個浮華大都市的夜晚，特別是重慶大廈裏擁擠、混亂、異域風情，塑造的更加真實，更加能令人感同身受。”
“行不行啊？我怕觀眾會嫌頭暈，直接退場……”這種與大眾電影截然不同的要求，讓大壯和白斯有點把握不準。
如果他們也是穿越者，估計會直接來一句：p，你們城裏人真會玩。所以我們學那麽多年都是白學的咯？
“所以得把握好分寸，我們要的不是滿屏亂晃，要有美感和節奏，注意追焦男女主角。而且，這一段鏡頭不會很長，盡量控製在觀眾能接受的範圍內。”王奈傑看他們還是有點糾結，估計一時理解不準。
想想又道：“電影是造夢的工具，夢怎麽可能事事循規蹈矩呢？所以我覺得，可以嚐試著打破常規。這樣，我來拍一段你們看看……先試一條……”
所有的規則都是用來打破的。
這段不是我的，是大師們的，他在心裏補充一句。
隨著對係統接觸越深，他越能感覺到，這種模仿原版影片的拍攝方式，對自己與電影製作相關的屬性提升有很大幫助，感悟很深，也很直觀。
《情人節遊戲》拍攝完成後，提升最大的當然演技，足足達到6點之多，加上本身的磨煉，終於成功讓演技屬性突破60，其次就是導演屬性，達到了58點。但這個屬性拍攝《重慶森林》還是比較吃力，隻能把導演附身卡用掉，再加上原版影片作為參照，這才勉強夠用。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>