“另外，首映禮的準備工作也進行的差不多了，地點就放在京城體育場。除了明星、導演、各大公司和影評人，我們還邀請了包括京大在內的各大高校留校學生000人，力求在網絡和大學生群體當中先把口碑聲勢造起來……”宮石磊繼續道。
“為什麽要請那麽多在校大學生？快過年了，大部分學生應該都放假回家了才對？”有人提出疑問。
“春節期間，雖然多數人回家鄉過年，但全京城留校的大學生仍然有幾萬人。在網絡時代，地域早就不是口碑傳播的阻礙了。微信、微博、千度社區等社交媒體，可以讓他們以最快的速度，把觀影感受傳遞出去。”王奈傑解釋道。“具體的數據，請宮總監給大家講講。”
用好大學生這張牌，是王奈傑提出的建議，保利影業方麵也相當讚同，雙方不謀而合。
作為資深星迷，對於《大話西遊》這部電影，王奈傑還算了解。
前世很多媒體為了凸顯和反襯《大話西遊》的經典，拚命渲染1995年電影上映時票房、口碑如何如何撲街，後來卻鹹魚翻身，被炒成神作。
然而事實真是這樣嗎？
也許《大話西遊》未必算神作，也有很多人不喜歡，但在當年絕對不算撲街。
不相信？
數據話。
原版《大話西遊》成本6000萬港幣，明明是一部電影，卻剪成了《月光寶盒》、《仙履奇緣（大聖娶親）》上下兩部分開上映。
上部《月光寶盒》5萬港幣票房排名年度總榜第6，下部《仙履奇緣（大聖娶親）》票房171萬港幣排名年度第8。
也就是這部電影總票房4700萬港幣左右，當然不夠收回6000萬成本。
但是這個票房真的算撲街嗎？
橫向對比一下，1995年香港電影票房最高的是龍哥的《紅番區》，這部電影總投資超過1億港幣，香港票房也才5700萬，而且還打破了香港影史紀錄。
也就是，那個年代香港的市場容量就隻有這麽大，本來就不夠電影回本。
《紅番區》從拍攝取景開始就是在北美，最終也是靠北美市場賺到錢，而不是香港本埠。
所以最準確的法，應該是《大話西遊》這部電影在當年沒有達到製作方的預期。彼時恰巧星爺的電影1991、199、199連續三年都是年度冠軍，起點如此之高，製作方的預期當然就是破紀錄，或者至少也是年度冠軍。
一部電影拆成上下兩部，也許是素材太多、時間太長的無奈之舉，也許是寄希望於兩部分開上映能賺更多票房，甚至兼而有之。
真相究竟怎麽樣，隻有原版導演本人清楚。
但事實證明，這個決定錯了。本身穿越加顛覆名著的劇情，已經夠另類了，還要分開上映。這直接導致隻看了上部《月光寶盒》的很多香港觀眾壓根沒看懂，穿越來穿越去劇情混亂不知所雲，自然大罵製作方，又進一步影響到下部《仙履奇緣》的口碑，最終導致票房下滑。
再回內地。
1995年左右的內地，本身還處於發展期。在那個年頭，依舊肯掏錢去看電影的至少也是60、70年代的人，普遍經曆過某個動蕩年代，對87版央視西遊記中孫悟空偉光正的形象根深蒂固，自然無法接受《大話西遊》裏麵的孫悟空形象和穿越這種極度超前的元素。
什麽？
孫悟空居然還能談戀愛？居然還有自己的欲望？居然還亂搞笑？
文化垃圾！
到底，還是缺乏理解電影中種種元素的土壤。
反而後來放在央視一套、電影頻道反複播放，拿下當時段收視率第一！
這才是電影的受眾群體。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>