聽到王奈傑的話，徐東來了興趣，點點頭：“王導，詳細。”
作為影視公司的老大，在劇本的問題上，徐東是相當有發言權的。
每年保利影業花錢買來的故事大綱、分場、正式劇本都不少，但真正用上的卻很少，這裏麵虧的錢一大堆。
原因有很多，比如實際操作發現不理想、政策變化、導演或者演員談不妥，於是一堆堆劇本被埋在了廢紙堆裏不見日。
更煩惱的是，國內壓根沒有正經的劇本供應商，爛劇本占據了大多數，光篩選工作就是一個大工程。
“為什麽華語電影劇本是弱項？或者換句話，為什麽那麽多爛劇本？電影被發明到現在，已經一百多年了，從最早的黑白、無聲電影，到現在的層次多變環繞立體聲、D、IA，燈光、攝影、特效、美術……各方麵技術都在不斷進步，而唯一進步最、甚至幾乎沒有進步的，就是劇本。”王奈傑和眾人一起坐下，整理思路之後道。
“翻開現在的劇本，如果有機會和幾十年前對比一下，就能發現，幾乎沒有多大區別。”
要討論這個問題，首先得理解劇本是什麽。
一個人在路上看到一輛車撞到樹上，回家寫下來，這叫故事。而編劇就是要在故事的基礎上，考慮怎樣讓具體情節變得適合鏡頭語言、觀眾從大熒幕上看到更能接受。
“幾十年前一部電影，可能隻有幾百個鏡頭，現在的電影鏡頭數普遍在000個以上，因為觀眾已經看多了，習慣更快的電影節奏。還有，電影特效大量應用、鏡頭語言更加豐富，都對劇本提出了更高的要求，可是我們平時看到的劇本，還停留在簡單的場景描繪、基礎人物對白上。這就導致，原本負責二次創作的導演，變成了承擔近乎原創一部戲的任務，可想而知難度有多大。不客氣地，這已經超出了絕大多數導演的能力範圍。”王奈傑搖頭道。
“不對吧？好萊塢的劇本也是一樣的，為什麽他們能拍的更加成熟？”
聽完他的，白斯提出了疑問。
“這就是所謂電影工業水準的差距了。”王奈傑進一步解釋道。“好萊塢電影發展了這麽多年，已經有很成熟的人才培養機製。無論導演、攝影、美術指導還是特效指導，都更加專業，能夠很大程度上彌補劇本的缺陷。”
“還有一個很重要的原因。”在讚同王奈傑觀點的同時，徐東也有自己的看法。“現在國內劇本市場是明顯的供不應求，我們每年至少增加七八千塊電影屏幕，新院線不斷建成、合並，網絡電影發展的越來越好，對電影的需求自然不斷增加，可編劇的數量卻跟不上了。那怎麽辦？隻要懂中文會寫作的，都能跑來當編劇了。”
盡管國內一直在喊要推動電影工業化，實際情況卻是雷聲大雨點。劇組裏人人都想當導演，副導演想當導演、攝影想當導演，演員也想當導演，甚至作家、主持人、相聲的、演品的，統統都來當導演了！
這已經不是門檻低，而是沒門檻……
但你看有幾個人跑來當編劇？
偏偏國內人多、市道好，不管電影質量怎麽樣，很多都賺到了錢。於是跨界當導演的越來也多，編劇越來越供不應求。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>