動作電影發展到現在，已經經曆了很多次的轉折和變革。
從最早期的套路拆招對打、借位假打，再到後來的死打蠻打，九十年代的飄逸漂亮、吊著威壓長鏡頭跟拍飛簷走壁，以及近年來漸漸成為主流的寫實派風格——出手必是攻擊要害，招招致命，沒有半點的拖泥帶水，從來沒有一成不變這麽一。
可以看得出來，觀眾的審美一直是在不斷變化的，與之相應，電影人的摸索和嚐試也從沒有停止過。畢竟觀眾是很實在的，大多數人看膩了也許不會到網上罵你拍的不好，而是直接默默選擇不買你的電影票。
這才是最要命的！
所以不想被觀眾拋棄的話，就必須得不斷求新求變。
作為摸爬滾打多年，經驗豐富的動作明星，武覺在經過了早年間的懵懂、嚐試和摸索之後，也漸漸找準了自己的方向和思路。
他給《刀鋒》這部電影設計的動作風格就非常適合自己，並不著重突出個人動作風格特點，而更講究的是和各種軍事器材的配合。
王奈傑看了一些之前拍攝的素材，鏡頭異常真實、動作設計極其幹練，無處不顯示出極強地冷酷美感。同時，又吸收了早年間武術打鬥方式的長處，將動作的舒展性一並融合，寫實風格的生硬和特技打鬥的虛假都在最大程度上被降低。
總體而言，展現出了一種幹脆利落的幹練之美，算是多種風格融合之作。
好萊塢大片已經開始在走這種路線，但是國產電影卻還沒有出現過，王奈傑相信，上映之後一定會讓觀眾有種耳目一新的感覺。
武覺給王奈傑設計的動作也是一樣，所謂的瀟灑純粹是一種感覺，收尾收的比較漂亮而已，絕不是傳統武術動作片那樣白鶴亮翅似的硬凹造型。因為他的幾個鏡頭都是在虐菜，再出現就直接中槍死了，所以不需要像男主角一樣打的那麽慘烈。
對此王奈傑非常認同，畢竟《刀鋒》是一部現代軍事動作片，動作設計必然要走淩厲寫實的風格。
然而追求真實的打擊感和力量感，卻不代表拍攝的時候也都是真打。
動作設計在與時俱進，拍攝動作場麵的手法也在與時俱進。
觀眾從大熒幕上看到的，是電影裏麵動作演員拳拳到肉的搏鬥，動輒麵目全非、眼角飆血，打得相當慘烈，讓人不忍直視的同時，又感覺極其真實、大呼過癮。
可是實際上，雖然畫麵效果越來越真實淩厲，可真正拍攝的時候，反而沒有早年很多動作片那樣打的實在。
比如王奈傑暴打幾個外國雇傭兵的動作，揮拳的角度、出拳的弧度，完全都是精心設計和排練的結果。實際上隻是以極快的動作掃過了對方嘴鼻部的大概位置，壓根沒有打到人。可從畫麵上看起來，卻是結結實實的一拳把人腦袋都打歪了。
這一切的秘訣，就是提前設計好鏡頭拍攝時的角度，然後在鏡頭與對手頭臉部的直線連接範圍裏、以適合的弧度完美劃過拳頭，形成視覺錯位。如果鏡頭不好拍，還可以把擺拳換成直拳。這樣一來，完全不怕鏡頭移動和角度刁鑽，60 度無死角完美借位。
少數必須要產生實際接觸的動作，則依靠巧妙的收力來掩飾。
看似凶猛一腳，實際上王奈傑隻不過腳掌上半部分用力，而且還不是真正的“踢“，隻是類似“輕拍”的動作。這樣一來，會有肢體接觸，但是由於被踢的演員衣服底下用了護具，所以僅僅看起來真實，不會太疼。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>