有一個很有意思的現象，國產電影的製作宣傳特輯裏麵，大家往往隻能看到導演和主演在拍攝現場溝通、工作的狀態，然後是導演開始滔滔不絕個不停，我這部電影如何如何拍攝、如何如何克服困難，諸如此類。接著就是各個演員輪番上陣誇導演，對自己啟發很大、要求很嚴格、從沒有拍過這樣的電影雲雲。
而好萊塢的電影製作花絮不太一樣，可以看到一大幫子人從各個角度講述電影的幕後，製片人、導演、演員、攝影指導、美術指導，甚至還有特效總監、特技顧問等等，每個人都在講電影的特色，台詞也各不相同。
兩者之間的差異，基本上可以明國產電影和好萊塢電影的區別。好萊塢電影更傾向於團隊合作，而國產電影則是屬於導演一手掌控的。
早期的國產電影，甚至連製片人、監製都沒有，就算有也隻是因為負責融資或者友情贈送的名頭，實際上從立項開始就由導演全權負責。哪怕現在，也是導演負責創作或者選劇本，然後發起一個項目，進行拍攝、製作。像梁豐英這樣的香江監製，更多的也是負責電影製作過程中的行政管理、監督、風險把控職責，不參與電影核心的創作和決策。
而好萊塢則完全不同，一個項目的發起，往往是從製片人開始的。製片人看中看了合適的劇本，開始調動資源，選導演、選演員，自己投資或者拉投資進行拍攝。普通觀眾最熟悉的導演和演員，其實就是一個打工的，電影拍的好，自然風風光光，電影拍砸了，就要負責背鍋。
甚至電影還沒拍完，製片人因為不滿意，把導演炒掉的情況也時有發生。
打個比方，前世原版《戰狼》，導演吳京為了拍好這部心血之作，不斷地超預算、追加投資，如果放在好萊塢模式裏，很可能故事的走向是這樣的：導演吳京肆意妄為，無視做好的預算，私自提高電影成本，被製片人炒魷魚……
強如卡車司機卡大神，也要在拿到了製片人的權力之後才能用《泰坦尼克號》不斷閉著製片方追加投資，可見好萊塢的電影製作究竟是誰了算。
這也是王奈傑無論如何要占住第一製片人這個身份的原因，否則哪怕他是投資方，到時候都有的扯皮。
“《逃出絕命鎮》的劇本已經進入最後的修改階段，等你提出意見之後進行定稿。“羅傑*西爾洛表現的很專業務實，簡單的交流之後，就開始進入角色，跟王奈傑討論起新片的籌備。
“我今之內就會看完，給出相關的意見。請你安排修改編劇們一起碰麵，具體進行最後的討論。”王奈傑接過厚厚的經過修改的劇本，沒有急著翻開，而是朝對方道。
在好萊塢，編劇的地位也比國內要高得多，相應的工作機製和水平也要高出不少。
盡管這部戲的劇本是王奈傑一手按照原版創作出來的，但是因為主角從黑人改成了華裔，所以很多背景故事、文化細節，甚至人物性格都必須進行一定的調整。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>