結束了完美的假期之後，王奈傑重新回到北美，進入到工作狀態。
“不不不！我希望-1000的液態金屬形態，能夠看起來更真實、生動充滿質感，而不是像卡通角色一樣，看起來全是G感……當然，在造型視覺上，要更冷酷、凶狠！”
在布羅塔數碼工作室，王奈傑看著電腦畫麵中的半成品，指出並沒有達到自己想要的效果。
《終結者》的製作需要大量特效鏡頭，經過反複研究和討論，被交給了三家公司製作，北美的光魔數字、布羅塔數碼以及合作過的base。
頂級特效的製作是一項非常複雜的工作，也不僅僅是G兩個字母所能概括的。
所以在選擇上，他們也有所側重，針對這幾家公司所擅長的方向進行分配。光魔數字負責工業建模和爆炸、碰撞等方麵，而布羅塔數碼則負責他們比較擅長的生物捕捉，還以最重要的-1000液態金屬各種形態的變化。
時代發展的這麽快，特效技術也堪稱日新月異，王奈傑當然不可能滿足於原版的特效，盡管在前世那個年代已經屬於開創性的突破和創作。
“也就是，這個擬態矩陣合金的設定，需要實現各種隨意變形，模擬複製任何體積相當的物體形態，還要更酷、更凶悍、更真實……”
負責的特效總監科克·朗費羅有點頭大。
他很喜歡液態金屬機器殺手這個概念，一個可以隨意變形、模仿人類的機器殺手，而且怎麽都打不死，想想都覺得非常酷。
但本來就是無中生有的東西，還要按照王奈傑的要求實現在大熒幕上，就沒那麽容易了。
如果是純粹的動畫電影，那麽角色可以在假定性的框架下隨意進行誇張處理。可當視效角色與真人角色在同一個舞台共演時，隻有視效角色的形象保證足夠的寫實度，其表演足夠真實可信，才能讓他與一切現實世界的交集看起來毫不突兀。否則，該角色就會顯得非常虛假。
俗話畫鬼容易畫人難，如何將視效角色做到足夠真實一直是道大門檻。
而-1000的各種變化，對畫麵中的整體環境協調要求更高，需要以此強化故事情節中的戲劇特征，將實拍鏡頭和數字元素無縫銜接。
“如果要重新設計的話，可能最終成品、提交素材的時間也要推遲不少……”
和工作人員討論之後，科克·朗費羅告訴王奈傑。
“隻能多給你們一個月的時間！”
王奈傑毫不猶豫地同意了，但在進度要求上仍然咬的很死。
實際上，這部電影要到明年才會上映，時間上還是來得及的。不過他希望能留下更多的機動空間，所以不會無限製的讓步。
後期與特效需要長時間的打磨，再急也沒有用，提出了進一步的修改意見和要求之後，王奈傑離開布羅塔數碼，坐上了車，對充當司機的黑子道：
“去環球。”
………
環球影業的會議室裏，已經坐滿了各大合作方的代表和高層。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>