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嶽藝玲不明白的道理，董晨曦也不明白。
所以第二天她送趙浮生離開的時候，就對趙浮生問出了自己心中的疑惑。
“劉德樺為什麽要給你開那麽高的價格啊？”董晨曦對趙浮生問道。
趙浮生笑了笑：“怎麽，覺得我不值這個價錢？”
畢竟二十萬港幣，換算成人民幣的話，也就是二十一萬左右，按照正常來說，真的算是高價。
董晨曦點點頭，大家也不是外人，她自然是有一說一，不需要考慮那麽多。
趙浮生坐在候車大廳裏，看了一眼窗外的風景，又沉吟了片刻，這才開口說道：“這幾天你也聽說了，香港那邊的電影市場，是不是很不好？”
董晨曦一怔：“沒錯，這個我倒是知道。”
因為之前趙浮生要資料的時候，她查詢了一下，發現最近幾年，香港電影市場確實已經在走下坡路了。
說起來，二十年前，也就是一九七九年，是香港電影的重要裏程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、餘允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁，很多作品都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以“新浪潮導演”之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳。徐克有一股神經質的張力，方育平作風樸實，真實感濃厚。嚴浩浪蕩於青春暴烈及淡然含蓄之間。譚家明走中產美學，章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的作者論美學。
新浪潮標誌著香港電影與上一代華夏本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新，而新浪潮電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性，這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關係。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控製，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。到了八十年代初期，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高誌森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。
跟七十年代末興起的新浪潮相比，八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麽作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，到了八十年代香港電影的質量就下降了，當然，電影的票房還是很不錯的。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>