羅南直接道：“少用電腦特效，多用實拍，再就是找個合適的導演。”他不禁笑了起來：“湯姆，隻要你出演伊森-韓特，影片成功肯定不是問題。”
曾經從第一部到第六部，《碟中諜》這一聞名全球的超級大IP跨越的不止二十多年光陰，一直能把握日新月異的電影市場格局和大眾審美品位，續作盡管能否超越前作榮登係列巔峰尚存爭議，但從維護經典口碑的角度，除了第二部口碑較差外，其他每一部口碑都相當不錯。
相比於那些重拍和爛尾的係列電影，《碟中諜》係列可以算是良心製作了。
從購入一部普通特工電視劇的版權改編成電影，一張裝著間諜名單的光碟拉開了一部電影的帷幕，也開啟了伊森-韓特的光輝時代。
到二十多年之後，好萊塢特工類電影層出不窮，但《碟中諜》係列已有登頂之勢。
究其原因，是該係列將其“核心競爭力”——湯姆-克魯斯發揮到了極致。
其實，論視覺效果和科技含量，《碟中諜》比不上《007》係列；論劇情編排和心理博弈，它也難望《諜影重重》項背，但它擁有一個玩命把電影拍好的阿湯哥，而這一點，無法不讓人動容。
曾經羅南在看完《碟中諜6》後感歎，這部電影最神奇之處，是許多情節會讓人以為是“替身 綠幕 特效”，實際卻都是湯姆-克魯斯上陣實拍。
影片中，那一瘸一拐、咬牙前進的伊森-韓特並不完全是在“演戲”，從某種程度上來，也是肉體凡胎的人類受傷後最真實的表現。
有些時候，返璞歸真未必是件壞事，特別是銀幕上超級英雄滿飛的時候，出來個以血肉之軀探索動作片極限的角色，反而格外吸引人。
電影G特效突飛猛進，觀眾的審美口味也被炫目大片養刁。
恰好《碟中諜》和湯姆-克魯斯反其道而行之，以演員的血肉之軀，探索動作片的人類極限。
誇張點來，衡量每部《碟中諜》電影的水準，幾乎已經由阿湯哥“蹦極”的高度來決定，從早年的密室威亞秀，到攀岩秀、鋼絲秀、跳樓秀，再到扒飛機秀和跳傘秀……
情節雖是老的地方多，但精準而有效。
“原本我最中意的導演是保羅-格林格拉斯。”湯姆-克魯斯這時道：“但他這幾年要為你拍攝《諜影重重》係列，我最近也仔細考慮過，他的特點太鮮明了。”
羅南點頭：“這是保羅的優點。但放在同類型電影上，就會變成缺點，《碟中諜》不能完全變成《諜影重重》那種風格。”
湯姆-克魯斯完全認可羅南的法：“我再尋找其他導演吧，慢慢找。”他轉了話題：“聽奈飛從夢工廠拿到了一些電影的互聯網授權，能動看你不順眼的斯皮爾伯格，出價不低吧？”
羅南道：“工作都是奈飛的人做的。”
湯姆-克魯斯問道：“你買的這家公司今年發展不錯。”
羅南笑了笑，道：“還可以吧。”
“我知道，你的公司發展很不錯。”湯姆-克魯斯又道：“今年推出的所有電影全部大賣，盈利不菲。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>