徐景行聽到玄陽道士那興奮的叫喊，無奈的搖搖頭，“你確定了？”
玄陽道士激動的直點頭，“確定了，就它了，不改了！”
“那就行，這個造型暫時就這麽定下來了，我接著完善細節，”他說完也不理會激動的難以自抑的玄陽道士，開始認真的在紙上勾勒起來。細節的填充看似繁瑣，但實際上難度比凹造型要簡單的多了，造型就是框架，細節就是血肉，血肉是根據框架來填充的，框架需要什麽樣的血肉就填充什麽樣的血肉。
而框架則不同，框架完全是憑空創造的。
當然，或許說憑空創造是不太準確的，絕大部分藝術的創作都離不開現實的影響，都是以現實為根據進行加工創作的，但把現實中的東西移到紙麵上並且進行藝術加工，依然跟憑空創造差不多。
就看這隻獅子的誕生就知道了，除了外形是一隻獅子外，其他東西都是根據玄明道士的想象創造出來的。
也就是說，把藝術的創作過程說成是憑空的創造也並不為過。
就連看似不需要多少創造力和想象力的細節填充，其實也並非看上去那麽簡單，因為對藝術創作這個過程來說，細節甚至更能決定成敗。一件藝術品，如果細節上有一點小瑕疵，那品相和價值就要大打折扣。
所以他還是非常謹慎的。
不過就算如此，以他的能力還是在半個小時內就完成了全部細節，甚至包括簡單的渲染效果。渲染效果聽起來很複雜很高大上，其實就是一個著色的過程，讓紙麵上的物體更加貼近現實。
如果是畫真正的獅子，那渲染的顏色就要更加真實，更加貼近獅子本身；但他渲染的是木雕獅子，要的是楠木雕出來的那種效果，所以他在渲染的時候加強了光影效果，還加了點鏡麵效果，雖然用單色鉛筆渲染出來的效果並不是很出色，但也足夠看出成品的模樣來了。
而且這種效果才是最真實的效果，因為木雕作品本身就是單色的，頂多加上木材本身的紋理，除此之外沒有任何別的顏色，如果搞的特別的明亮，特別的美觀，那反而不真實，畢竟木雕作品不可能做到蠟像那樣惟妙惟肖。
木材、玉石、石材等天然材料，在色調的真實性方麵，跟人工調配的材料相比存在著天然的劣勢，天生是什麽顏色的，這雕件就是什麽顏色的，雖然可以染色，可染色卻會破壞這些材料的天然美。
所以鑒賞那些以天然材料為材的藝術作品時，要學會欣賞那種天然的美感，要學會品味自然美與人工美的組合美，而不是一位的苛求、苛責，問為什麽玉石不是五顏六色的，問木材的質地為什麽那麽軟，問石材的結構為什麽那麽粗……
說到底，其實還是這些天然材料本身具備一定的限製性，我們不能要求一件木雕作品的逼真程度能跟現實一模一樣，那是不可能的，對吧？ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>