當徐景行落筆以後，感受到畫卷中蘊藏著的靈氣和已經成型的物性，心裏別提多開心了，因為他的嚐試真的成功了，而且是一次成功，沒有浪費筆墨，也沒有浪費時間，更沒有浪費他的靈氣，他創作出了一幅生來就擁有成型物性和靈氣的山水畫。
成型的物性就是本相了，這可不是什麽畫都能具備的。有物性的畫不少，但物性強大到能映射出“本相”的卻很少見。
就像很多人的本相是散亂的一團雜質，那就是沒有成型的本相，就跟一些山的本相一樣隻是朦朧的存在，而有的山的本相則清晰明朗，有的甚至形若實質，這就是物性強弱的差別。
物性很弱的就是一點微弱的力場，隻能勉強感應得到；而物性比較強的，就能凝聚出一些簡單的輪廓和形狀；當物性強大到一定程度，就能使本相更加形象更加生動，甚至能延伸出一些其他特征。
也就是說，能凝聚出本相的事物，物性都是強大到一定程度的。
而他新創作出的一幅山水畫，竟然也凝聚出了本相，可見他的嚐試是正確的，是有效的，並沒有走上岔路。
再說會這幅畫，從正常的藝術審美來看，這幅畫確實算得上是一件精品，尤其是色調和技法跟趙孟頫的《鵲華秋色圖》非常相似，尤其是那種淡綠色的冷色調，讓畫麵看起來多了些蕭瑟和冷肅的意境，跟人們認知中的泉城山水截然不同。
一般人在談到泉城的山水時，一般都會想到寧靜悠遠自然平和等詞匯，書畫作品中的泉城更是一派煙雨朦朧楊柳擁泉的水鄉風貌，給人以溫和溫暖輕快的感覺。
可徐景行卻學著趙孟頫使用這種冷色調來處理泉城的山水，看似有點不著調，可是想想金二的身份，就能明白了。
金二是什麽人？說的好聽點是江湖大佬，說得難聽點就是個混社會的混子，在這種人眼裏，世界可沒那麽美好，泉城更沒那麽平靜，而是到處都是殺機和暗湧，說不定什麽時候就悄無聲息的消失在了這個世界上。
另外到了金二那個年齡段的人，免不了會產生一種無邊落木蕭蕭下的蕭索之感。
如此一來，他用這種色調來處理泉城的山水，看似不著調，卻恰恰符合金二的心境和心態，能無形中提升金二對這幅畫的認可程度。
聽起來是不是有點不可思議，其實搞藝術創作就是這樣，你必須將方方麵麵的東西都考慮進去，尤其是送人的作品，更要考慮到受者的各種情況，不然的話送禮都送不貼心，還不如不送呢。
所以從這個角度來將，藝術創作其實也離不開人情世故，也離不開現實生活，揣摩人心和人性也是藝術創作的一部分。
除了畫本身的色調外，最大的亮點自然是這畫的本相了，這畫的本相肯定沒有《鵲華秋色圖》那麽形象，但是該有的輪廓也都看得清清楚楚，展開畫卷，打開本相之眼，這畫卷裏仿佛又藏著一幅畫，而且是立體畫，就如同平板電腦中播放著的錄像，很是神奇。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>